高一美术 美术家眼中的自己教案-精品.docVIP

美术家眼中的自己 ----------自画像中的自我表现 一、基本说明： 1、模块：高中美术鉴赏 2、年级：高一年级 3、所用教材版本：湖南美术出版社 4、所属章节：第三单元第二课 5、学时数：45分钟（教室授课） 二、教学设计： 1、教学目标： 知识目标：了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我认识，以及这种自我意识在美术作品中的体现。 能力目标：学会在立足分析美术家生活状态与环境因素的情况下来理解、阐述美术作品的内涵。 情感目标：增强自我认识，客观正确地看待自己，正视困难与挫折。 2、教材内容分析： a、本课教材共分四个部分，即前言、自我认同与角色定位、浓缩的人生、场景中的自我。 ? 前言部分即对古代美术品中的手印、雕塑和埃及壁画中的猜想。 ? 第二部分是对画家自画像的鉴赏与体会，认识到自画像是对美术家本人的自我认同和理想角色的一种定位。 ? 第三部分是通过伦勃朗的人生不同时期的自画像的欣赏来让学生 体会一位美术家的人生经历。 ? 第四部分是美术家在场景中的体现，也是一种美术家真实的情感和人生状态的体现。 b、重点和难点 教学重点：理解自画像中美术家自我意识的表达。 教学难点：通过对美术家自画像的鉴赏，了解美术家社会地位的历史变化，深刻认识 自我与社会的关系。 3、学情分析 高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于他们的社会意识以及生活经验的局限，在鉴赏美术作品时往往习惯将自己的主观想象投射到美术家身上而脱离历史和社会，造成对主题理解的不够深入。 4、设计思路 教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业。我们可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。 三、教学过程 教学环节及时间 教师活动 学生活动 对学生学习过程的观察和考查，以及及设计意图 （一）导入 3 ? ? 引题： 教师用课件展示展示两张最能体现学生性格特点的照片。（一张体现性格活泼外向同学的照片，一张体现性格文静内向同学的照片） 提问：从这两张照片中大家能说说这两位同学的性格特点吗？你认为他（她）当时是怎样的心情呢？ 此活动关系到学生对自己的定位，激发学生的想象力，让学生了解到我们所说的性格特点包含很多心理和情感体验的成分。 结论：在自画像中，视觉形象的目的就是要表现这些心理和情感的成分。 学生观察，分析，说出自己的观点。 用学生自己的照片能激发他们的兴趣从而诱发探究 。 （二）鉴赏分析 ?15 丢勒、普桑、 真蒂莱斯基的自画像——画家的自我认同与角色定位? （1）、观察自画像，画中的形象有什么特点？请大家猜猜这三幅绘画作品中的人物分别从事什么职业? （2）、从自己的感受出发，说说画家想表达什么样的情感？ （结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。我们可以看到，除了真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。 小结：自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。 学生分组讨论，回答问题。 ?让学生通过对自画像中人物身份猜测与实际身份之间的差异引起兴趣，同时通过设置疑问来调动学生的探索欲。引导学生鉴赏并理解画家在创作自画像时的社会背景、生活状态和画作的技巧技法。 通过观察比较，让学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现，让学生学会鉴赏。 （三）思考与交流 10 ? 伦勃朗自画像——浓缩人生的“传记” （1）、这是伦勃朗青年、中年、晚年三个时期的自画像，你能从画面中发现任务的性格和精神气质上有什么不同吗？ （2）、这些自画像各自反映出作者什么样的心情？ 小结：伦勃朗把自己画成一个真实、朴素、有血有肉的市民，从努力扮演美术家角色的风采青年到若有所思、成功自信的壮年、再到洗尽铅华、苍老颓败的老年，每一幅自画像都是对自己最严格