陶瓷在现代设计中的应用.docVIP

陶瓷在现代设计中的应用 在中国，制陶技艺的产生可以追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，是中华民族发展时中的一个重要组成部分，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成个时代非常典型的技术与艺术特征。 在现代社会，随着人们经济条件的改善和生活水平的提高，人们对家居环境的文化层次提出了更高的要求。从古至今，中国传统文化博大精深，内容涵盖到社会的各个领域，而陶瓷作为中国传统文化最具代表性的产物在当代社会巧妙的溶入到现代的家居中来，不管是装饰还是实用方面，它都有着重要的地位。这种将传统文化的具体运用，并不是复古，而是传承与创新，是丰富与发展。 下面就是中国的陶瓷在现代设计的实际应用案例。 一、颁奖礼服设计 ?礼服设计灵感来源于中国最经典和最具代表性的古典瓷器青花瓷。青花造型淡雅但是色彩强烈，像一副典雅的中国画，极具民族风情。托盘手服装、嘉宾及运动员引导服装三件礼服分别在胸前、腰间、裙摆绣上青花瓷形成一个系列，变化中寻求趋同，营造不同的视觉中心点，将东方女性婀娜的身姿体现得淋漓尽致。 二、作为室内饰面材料的青花瓷系列 马赛克贴面、瓷砖贴面等 传统的青花瓷与现代的室内装饰材料的结合设计，使青花瓷以前那种用于摆设与盛放的功能拓展的更大，让青花瓷那种清新宜人的美渗透到整个室内，让人们在繁忙的生活节奏中得以短暂的修契与放松。 三、青花瓷系列的家具设计 该设计创意是基于中国传统技艺精湛的陶瓷技术和上千年的陶瓷艺术文化，把陶瓷彩绘艺术和家具设计综合在一起，创造出如传统瓷器一样具有收藏价值，如作品：青花瓷陶瓷桌椅系列产品。? 日用彩绘陶瓷家具的原材是陶瓷，陶瓷不仅有抗腐蚀性而且坚硬耐久的特性，而且家具的造型和图案的设计融入了中国传统和当代绘画技艺。这样一套系列的陶瓷家具不仅不容易过时而且无需保养，更具有很高的陶瓷收藏价值。希望我的灵感能给中国的陶瓷绘画艺术创造一片新的发展领域，传承中国瓷艺文化血脉。超凡融合 意大利设计品牌Seletti与中国结缘来自意大利的 Seletti 品牌认为自然元素和日常用品应该超凡融合，创造出更加迷人的产品，继而表现更为愉快和富有个性化的生活方式，最新的Hybrid系列所表达的“混合”主题就完美地表达了品牌的个性主张。这个系列的盘、杯、碗、碟均属于装饰品，采用白色半透明的骨瓷制造，产自中国唐山，由纯手工精制而成。每一件器物表面的图案沿中线被分成两半，一半代表东方，一半代表西方，虽然画作的颜色与风格各不相同，却能完美地呈现出来，还让人联想到东西方不同的文化背景和美学思考。 七、青花瓷U盘设计 中国传统青花瓷的青色与白色的搭配可以说是最唯美的了，白色中的青色给人以清凉、高贵、淡雅的气质，而将这种色调应用到了U盘上时，则可使所有者显得超凡脱俗，气质飞昂。 八、青花瓷系列手机 与青花瓷U盘一样，可显示出人们的高贵淡雅的气质。 九、青花瓷式的包装设计 该产品包装设计中，主要吸取了传统青花瓷的图案与色彩，将图案平面化，并重新组合构成，虽为传统却经过处理变形，形成强大的视觉冲击力。 十、陶瓷灯具 该灯具是将明清时期的珐琅镂空瓷器与现代灯具的一个结合设计，借助瓷器原有的镂空雕刻使灯光正好可以从空隙中透射出来，不但具有照明的功能还可以作为装饰品摆设。 十一、陶瓷首饰设计 该首饰是一朵花的造型，而花瓣的造型是从传统的陶瓷中提取出来的（瓶口）色调也相对统一，简洁大方。 十二、Lightscape褶皱陶瓷·精于每一个细节陶瓷器具从精细做工方面已经很难突破了,做出来的很多都形似纹不同而已,而这款产品 Lightscape,我们的阿根廷设计师Ruth Gurvich将美狂放的思想表达出来，而后精于每一个细节。我们看到的这款陶瓷器具锋芒内俭，表面清秀，实而磅礴俊雅，一组大自然的美好河山，形神兼备。　11月6日，“欧迪芬杯”2009中华内衣元素创新设计大赛总决赛在北京中国国际时装周精彩揭幕。这场由中国服装设计师协会携手欧迪芬国际集团共同打造的中国内衣行业最高级别的设计比赛，在游“元”惊梦的大主题下亮点纷呈。来自日本等国家，以及大陆、台湾等地区的20位选手带着他们充满创新意味的设计作品，展示了年轻设计对元朝文化元素的独特理解与再创性。 十八、Mary Katrantzou 2011 S/W season in London （时装设计） Mary Latrantzou是来自意大利的服装设计师，在今年伦敦时装周上发布了她的2011年秋冬系列。这个系列把复活节彩蛋、瓷器、景泰蓝、明代瓷盆等奢侈品古董移植到了裙子上。他们需要把这些复杂的数字印花转化成手工提花针织品，这简直是意大利手工编织工人的噩梦。 十九、青花瓷水杯设计 该设计是传统的青花瓷与现代的不锈钢材料的结合，如果将水杯盖