讲座 地上的乐园 莫里斯 主讲：金秋野 2012-06-11.pptVIP

室外——“焦煤城” Dickens在《艰难时世》第一部第五章一开始，寥寥几笔就勾勒出19世纪英国诸多小城蜕变成为资本主义工业重镇的过程。在这一过程中，大拆大建成了家常便饭，格拉德格林先生们也并不觉得有什么不妥。若是“艺术妨碍了人们赚钱，那艺术就必须屈从”。 《艰难时世》（Hard Times）里那位崇尚“事实”的格拉德格林先生（Sir Gradgrind）就认为，在这个世界上，雇佣和被雇佣、商业中的供求关系就是上帝的旨意。此时的格拉德格林先生们已经全身心地拥抱了一种实用主义的市侩哲学，天天看着“焦煤城”（Coketown）林立的烟囱中冒出的黑烟，他们觉得那是进步，是希望。这些人，骄傲地把英国称为“世界工厂”。制造商们开始用新式机器大批量炮制原本要靠匠人们用双手打造出来的各类日用品。这些物不美但价廉的产品，迅速地挤垮了传统的手工业。 现代会让人们更加幸福吗 Morris——看来，这是一条道路，世界可以因此而进步。Ruskin在此要说的是，艺术是人的劳动喜悦之表现。对于人而言，能感到劳动的喜悦是可能的。因为即使今天我们再怎么认为那是不可思议的，人都拥有过乐于劳动的时代。 Ruskin眼里的现实——手工艺品与大规模机器产品相对立，后者虽说也是由工人制造的，但工人自己对产品毫无兴趣，也并不因为做出了它们而感到自豪。 Ruskin的解决之道——模仿中世纪“基尔特”（Guild）的行会。将高级艺术引入产业，发现传统技艺的价值，集合熟练技术工人进行生产与技艺传授，组成同业者工会，促进消费者与生产者之间的联合。 Ruskin和《建筑七灯》 革命，寻找圣杯 怀着对工业文明的厌恶和对想象的中世纪的怀念，Morris按Ruskin的指导，结合红屋建造经验建立商会，逐步开始彻底改革社会制度的尝试，那实际是一场向后看的革命——寻找圣杯。 King Arthurs Round Table and the Holy Grail 拉斐尔（Raphaelite） 拉斐尔就是俗气（反面是信仰）和肉欲（反面是克己）的象征。拉斐尔以前的艺术纯粹又质朴严谨，并且服务于信仰。拉斐尔以后的艺术是浮华、虚伪和我行我素的。 拉斐尔 雅典学派——启蒙精神的尚同意志 拉斐尔 西斯廷圣母——宗教题材画出了世俗感 拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）的兄弟会精神 Millais 木匠家的小基督 Millais 盲女 世俗画画出了宗教感 当宗教题材和古典标准成为陈词滥调和自我标榜，拉斐尔前派转而向世俗寻求崇高。 拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）的兄弟会精神 拉斐尔前派宣称：艺术必须忠实于自然，必须成为艺术之外伟大信仰的载体。从透纳作品中，Ruskin看到了华兹华斯对自然的敬畏，认为对造物的卑微形式，艺术家也应怀着崇敬去研究。 Millais 奥菲利亚 Rossetti 奥菲利亚 拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）的兄弟会精神 既然拉斐尔污染了世界，逃避反而成为变革的希望。 一是逃避到拉斐尔以前的时代。Carlyle(1795—1881)：在这个“物质极大丰富”的时代，为什么会有人挨饿？难道找不出一种解决办法吗？世上确实有过这种办法——中世纪就存在过。他幻想以一种中世纪的秩序井然的社会共同体，去对抗他自己那个时代的混乱。 二是逃避到远方蛮荒之地。Hunt、Morris的远方，因此也成为一种血缘，一种信念，一个归属，一种寄托，用以对抗物欲时代、消费艺术、流行审美、麻木大众和资本主义生产方式的避难所。 Hunt 我们英国的海岸线 Hunt 鸟巢，苹果花和樱草花 北方朝圣——现代恐惧症 Morris宁愿生活在神话里，那些充满力量、正义、战歌和诗意的古老传说，给他们带来平庸时代不能给予的心灵抚慰。从历史到传说，从自然到荒原，Morris的主题一直都是寻找、渴望，聆听往昔已经消逝的声音，严肃而惆怅。荒原在北方，那是没有被南方普世文明玷污的神圣之地。Morris的诗歌虔敬而纯粹，没有任何虚伪世故的东西，像古代的歌谣。 冰岛荒原 …… 我无力歌唱地狱赞颂天堂 也不能减轻你们恐惧的重量 我不能换回过去时代的幸福 也不能缓解迅速飞来的死亡 我的诗句不能将眼泪驱走 也不能让你们恢复希望 我在空虚的时代徒劳歌唱 沉重的灾难，无穷的操劳忧伤 让苟活的我们卑躬屈膝 徒劳的诗句无力挑此重量 所以，让我唱古代难忘的名字 他们已经不在人间，但人们永志不忘 漫漫长年也不能将他们冲走—— 而离开空虚时代的卑微歌唱 …… 《地上乐园》（The Earthly Paradise，1868-1870） 地上的乐园 从兄弟会到商会 Rossetti——建立一个手工艺作坊合情合理。你做出某样东西，再把它卖出去，既是生意，也是艺术，你可以用爱好来谋生。 Hunt——艺术是严肃的、诉诸良心的事业。