顾恺之美学思想.pptxVIP

设计学1101 余玮 0121116590121;顾恺之字长康，生于晋穆帝永和元年（345），卒于晋安帝义熙二年（406）。小字虎头，晋陵无锡人。父亲顾悦之，官为散骑常侍，迁光禄卿，与司马星、王羲之、谢安等人，交往频繁。他们都重视文化修养、生活态度严谨，在文学艺术上都有着不小的成就，所以，自幼耳渲目染受到了很好的熏陶。他不仅在文学作品上取得不小的成就外，对书法也颇有研究；画绝：就是对他的绘画才能而言的，在绘画上不仅擅长人物画，对山水、花鸟、走曽也很擅长，在绘画题材上是相当广泛的，在绘画理论上也是有着杰出的成就。;顾恺之生活在东晋时代， 社会动荡不安。由于人口的迁移带来了文学上的多元化发展：在儒学无法维护当时社会价值秩序时、 在战乱的社会心理状态下产生了又一个哲学：玄学。玄学开始渗透到佛学中，使玄学的内容更加精微。它影响着文学、绘画的思潮。在绘画中的人物品评倾向于玄学所提倡的：理想人格。对画面追求人物的才情、品貌、风度、 言谈等。在对于画面的审美要求统一了自然因素和社会属性。在绘画理论方面因受到玄学的影响，产生了著名的“传神论”，并对后世有着积极的影响。;顾恺之在绘画理论上有着突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、 《论画》、 《画云台山记》3篇画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。;“传神论” 这个思想萌芽于先秦诸子，而顾恺之把它系统的提出来了。如何达到“传神论”所要求的，也就是通过描写客观对象的“形”，来表现它的“神”，也就是要表现出对象的精神气质，思想及内心活动。这一思想适用于人物、山水、飞禽、走兽，但他还是以人物为主。在魏晋之前，绘画一般以追求“形似”为主，他把绘画提升到了一个新的高度，在人物画中尤其注重“神”的刻画与表现，人物的描绘中形貌服饰都不是最重要的，重要的是眼睛，因为眼睛是传神的关键所在，眼睛是心灵的窗口能从侧面反映出对象的精神气质。总结出来：就是“传神写照，正在阿堵中”中国传统的绘画是非常注意对人物精神实质的描绘。 还用场面的气势来衬托人物的神态，使人物的神态表现现最佳的状态。在《论画》中他谈到了这一思想核心。“传神论”成为顾恺之的审美标准。;达到“传神论”的方法还可以用动态来体现人物的神态：“冯媛当熊”就是一个很好的例子。 “传神论”催生了后来画坛以人文画为主流的趋势。苏轼对这个观点的理解：画不能仅仅认为形准就是好画， 还要求客观对象的神似，才能够给出其评价。在《传神记》中说：要达到神似就要对要刻画的对象，进行细致入微的观察，准确的抓住客观对象的特点和精神面貌。 还要与对象的精神上交流，再才是开始作画。;要求画家在生活中必须观察生活、体验生活中。对于大自然的观察，不能只看表面，要深入的去看。加入自己的情感体验和理性的思考， 通过思考、 联想、想象，把思绪、思想带入所要表现的对象中去，去对象所在的环境中去感受，去体验。感受对象的心理活动、精神气质（人物画中），进而再在画面中表现出来。在《魏晋胜流画赞》中他进行了较详细的解说。现代画家王文对这个观点的理解他认为在绘画中想象要更放得开， 由一个物体联想到另一个物体，同时要融入自己独有的感情，到物体中，在画面中用笔体现出来，这是要根具画面的要求来发挥想象， 是为传神打基础，是希望意境与形神更加融合。使画面效果达到最佳。画家魏锦蓉的理解为：在人物的表现上要注重“神”的刻画，还要对人物所处的环境进行描绘，通过环境来衬托人。 最后在他在构图及用笔上同样也要求发挥绘画者的主观意识。;画面要求真实，贴切自然，不矫揉造作。要达到他所提出的这一观点，对生活的深入观察和体验是最基础的要求， 也是前提。 给赏画的人一种身临其境的感觉。他认为典型人物需要与典型环境相结合,以景物衬托人物,用环境衬托出人物的思想情感。如果不是这样,就违背了以形写神,传神也达不到了。在西方绘画中也强调要忠于自然。;顾恺之美学思想在中国画发展史上的影响;.;;Thank You !