第二章西洋经典‘背影’画作之文献探讨.PDFVIP

第二章 西洋經典「背影」畫作之文獻探討 西洋肖像繪畫中，鮮有「背影」的畫作題材，因而筆者在此 僅以魏斯與席勒作為研究的主軸，藉以探討大師們內在的孤獨心 靈。二位大師所描繪的人物對象皆是他們生活上最親密的人，除 此之外，筆者亦挑選西洋經典「背影」畫作之六位大師，如安格 爾(Jean -Auguste Dominique Ingres,1780 - 1867) 、委拉茲貴斯(Diego de Silva Velazquez 1599 - 1660) 、席勒（Egon Schiele 1890 - 1918 ）、 竇加(Edgar Deg as 1843 - 1917) 、魏斯（Andrew Wyeth 1917 - 1996 ）、 達利(Salvador Dali 1904 - 1989)等，以便探討各位大師們各自的創 作思維與圖面架構。 第一節 安格爾 (Jean-Auguste Dominique Ingres,1780 - 1867) 一、創作思維與繪畫形式 安格爾是位十九世紀前半葉的法國歷史畫、人像畫及風俗畫 家，師承法國新古典主義（neoclassical art ）大師—— 大衛(Jacques Louis David 1748 - 1825)的畫風，大衛大部分的畫作以古代的英雄 史詩式的題材描繪為主，他認為藝術的目的在於實現形式之美。 1806 年，安格爾移居義大利並在那裡常住了十八年，1824 年返回 巴黎時，已是一位頗具知名的畫家，但由於他對外界評論的果斷 與敏感，使得他與評論家交惡，1835 年再度回到羅馬，成為羅馬 法蘭西學院院長。1841 年，回到巴黎，他便以自己學院派的立場 加上其所持有的權力，對於不同觀念以及學院派以外的流派，採 6 取毫不妥協的反對態度，他的風格很少改變。創作思維與繪畫形 式在創作上特別注意古典的形式美感與節奏，例如和諧、統調、 線條表現等的畫面氛圍等，並堅持絕對的訓練及藐視即興鬆散的 繪畫創作。安格爾強調畫面架構必須考量視覺上帄衡，即便它的 比例並非完全地正確，但至少畫面的組合必須要合情與合理。安 格爾亦極力地追求那犀利精準的圖像描繪和蜿蜒的曲線表現技 法，他那刻意地經營，但又不生動的畫法，特別彰顯出安格爾的 高超的描繪能力。 二、圖面架構 土耳其浴是安格爾長年創作的主要題材，當時法國貴族階層 迷戀於東方的情調，安格爾藉由這股社會熱潮及需求，描繪出多 幅的浴女畫作，如《浴女》(The Bather1808 年) （圖1 ），畫作中 的人物，背向觀賞者且頭部微微向右傾斜；坐在鬆軟的床被上； 觀賞者在布幕後方瞥見的浴女，彷彿是無意中看到的，她的坐姿 巧妙地帄衡了畫面，上方一抹柔和的金色光線，照射在浴女的脖 頸與左肩，身體其餘的部分皆沈浸在中間色調的光線中。左臂上 的浴巾把裸女的線條、膚色與床被的白色基調聯繫在一起，畫面 的架構形式、光線與線條的表現，都依照文藝復興古典筆法的運 用法則。 7 圖 1 安格爾 Jean - Au g uste Do mi niq ue Ingres 浴女，(T he B ather) 1 8 08 年， 油彩、畫布 146 x97 CM ，法國巴黎，羅浮宮。（P aris, Lo uvre ） 浴女人物的比例並非完全地寫實，交叉的雙腿右腳似乎被拉 長且瘦弱，安格爾為了使浴女身體的線條更顯得蜿蜒柔順，特地 把光線投射在背部突出之處；左方的橄欖綠布幕構成垂直的帄 面；緊接著是營造出具有深度的畫面空間，為此，安格爾把浴女 置放於整幅作品的中間，更把整個人物的重心擺在一堆柔軟潔白 的床被上，使人產生一種柔軟肉體的遐想。 8 圖 2 安格爾 Jean - Au g uste Do mi niq ue Ingres ，宮女(T he Grand Odalisq ue) 1814 年，油彩、畫布，91 x162 CM ，法國巴黎羅浮宮。（P aris, Lo uvre ） 引起最大爭議的裸女大概是安格爾的《宮女》(The