《原画动作设计》课程教学改革探索.docVIP

《原画动作设计》课程教学改革探索[摘 要]培养动手能力强的应用型人才是高职教育的最终目的。为了实现这一目标，我们尝试在动画专业《原画动作设计》教学中采取四种改革措施：重构教学内容，使教学内容更加符合高职学生特点；改变教学方法和手段，结合动画“动起来”等特点，选择适合动画专业的教学方法和手段；改革实训方法，让课堂所学与项目结合起来；改变考核方法，制定考核标准，以公司岗位要求进行考核。 [关键词]高职 动画专业 动画运动规律 原画动作设计 教学改革 人类在远古时期就试图记录自己的一举一动，探索怎样让静止的画动起来。比如将四腿动物画成八条腿来表示运动，然后逐渐地在器皿和建筑上画人物或动物的一系列连续动作，以表现一个完整的运动过程。不过，动的效果却没有真正产生。为了让静止的画动起来，人类的实践和探索一直未曾间断，直到1932年迪斯尼推出首部全新动画片《花与树》，人类才比较系统、全面地掌握了让静止的画动起来的方法。动画的运动原理与实拍电影一样，来自于前后画面的逐帧连续播放，使影像在视觉上形成动感，而原画动作设计的掌握是制作动画片的重要前提。 面对越来越多的高职院校开设动画专业，怎样在动画专业教学中体现高职院校的特点，更加适合高职院校的学生，课程的教学改革显得尤为重要。 一、课程基本情况 《原画动作设计》课程是动漫设计与制作专业的核心课程，它的先行课程是《动画运动规律》。原画的主要任务是根据剧情的发展和导演的意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同动作和表情的关键姿势画面，是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序。通过学习本课程，使学生具有扎实的原画动作设计能力，并掌握原画绘制基本原理和技巧等相关知识。 二、《原画动作设计》课程改革 高职院校招收的动画专业学生区别于本科院校学生的一个重要方面是基本功稍弱，很多学生美术功底稍弱甚至零起点。所以高职院校根据培养目标和学生层次的区别，在《原画动作设计》课程教学上要与本科院校有所区别。本课程所学内容主要针对动画制作流程中期所设定的岗位，其中包括：原画师、动画师。 （一）重构教学内容，调整学时分配 首先，对教学内容进行调整，根据本院学生层次编写校本教材。可增加如何画造型的内容，如动画人物的造型画法、动物的造型画法等，使学生在学习原画动作设计之前先掌握好基本形体的画法。 其次，对每一部分教学内容的学时分配进行重新安排，针对每个学校、每个班级学生层次制定授课计划，对较难部分和较易部分课时适当延长或缩减，合理安排时间。 （二）教学方法和手段改革 通过对多所高职院校动画专业《原画动作设计》课程教学方法和手段的调查表明，百分之八十以上学校采用的教学方法是传统的理论知识讲解，再结合课本例图进行讲解，教学很被动，学生接受起来也比较困难，教学效果不理想。 1、表演教学法 学习《原画动作设计》课程 ，在学到每一个动作范例时，可先让学生进行联想，想象动作运动起来是怎样的，如讲到人物走路时，提出人高兴时会怎样行走的问题，学生通过联想，内心会有大概的印象，然后再进行表演练习，体会角色动作特点，通过学生的表演，结合故事中动画角色进行想象和分析，设计出最适合故事中出现的动作。 2、可视性教学法 众所周知，动画首先是让“画”动起来，动不起来不能称之为动画。可视性教学主要是通过形象生动的动画实例、声像同步的动画素材，将文本、图像、动画、视频等多种信息综合处理，将复杂的问题简单化，在最短的时间内获得最清晰、最直观的概念。可视性教学法主要步骤包括理论讲解——静态实例分析——动态实例分析——实例应用这几步。传统的动画运动规律教学，是通过讲解理论、再结合课本上的图例进行，学生很难想象出图例分解图动起来是怎样的。动画学习者经常提出诸如“动物是怎样走路的”或“在动画中怎样表现动物走路”等等问题，可视性教学法通过把课本上不会动的分解图例进行加工处理，使之生成可以运动的范例，学生很容易理解其运动规律。经过实例演示后，动画学习者基本能理解动作规律。为了更好地掌握本课内容，我们可以截取大量国内外优秀动画片中的完整动作，进行分类、归纳和整理，通过大量动画片中已有的动作实例，根据影片风格分析动作特点，使学生学习前人的经验又保持自己的个性。在掌握基本规律后，让学生发挥自己的创意，让每个学生在掌握基本运动原理的基础上将自己的个性融入其中，做成有意思的动画。 3、项目制作教学法 动漫企业是技术密集型企业，而动漫创作往往也是以项目为单位开展的。为此，可以构建“学校——企业——社会”一体化的人才培养模式，引进公司实际生产项目，学生在制作项目时难免会碰到解决不了的问题，再在课堂上进行有针对性的辅导。 我们在进行《原画