从歌曲《忐忑》看中西音乐融合.docVIP

从歌曲《忐忑》看中西音乐融合【摘要】 歌曲《忐忑》是一首带有浓郁探索意味的新艺术歌曲。其节奏变化莫测，歌词神秘，演唱者表情夸张丰富，被网络赋予神奇的色彩。作品以笛、扬琴、提琴等为伴奏乐器，引用了锣鼓经记谱方法记词，在唱腔上运用了戏曲行当中的老旦、老生、花旦的唱腔特色，在快速的节奏变化中，加之夸张的舞台表演，独具匠心，在中西音乐融合的道路上迈出了勇敢的一步。 【关键词】 《忐忑》；中西方音乐；融合 20世纪初，在“西学东渐”（1）思潮的影响下，中西方音乐开始有了深入的“接触”。许多中国音乐家都在研究和探索中西音乐文化的关系问题。以蔡元培、萧友梅、王光祈、黄自、刘天华、赵元任为代表的持“中西融合”主张者认为：只有继承传统音乐文化中的优秀部分，借鉴西方音乐文化中对我们有益的成分，将两者结合起来，以中国传统音乐文化中的成分为主，构成新的文化，才是理想的文化发展方向。在此期间不同风格的尝试性作品层出不穷：《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《春游》、《春江花月夜》、《劳动歌》、《码头工人》、《花非花》、《长城谣》、《渔光曲》等。这类音乐作品具有浓厚的中国音乐特色，让听众欣赏到既熟悉又新颖的歌曲演唱，此类创作手法在20世纪50年代已经成为了中国音乐界自觉的创作模式和行为，同时也受到人们的喜爱，代代相传。 以《忐忑》为代表的新中国艺术音乐，没有歌词，仅仅以衬词哼唱，加以各具特色的唱腔等，借鉴中国传统民族音乐和戏曲元素，进一步体现中西音乐融合的特点，赋予时代性。歌曲《忐忑》由德国作曲家Robert Zollitsch（2） 创作，作品主要运用了笛、扬琴、提琴等为伴奏乐器，歌词由锣鼓经的拟声记谱法演变而来，在歌曲唱腔上则运用了戏曲行当中老旦、老生、花旦的唱腔特点，同时结合了西方典型的三段式结构和伴奏织体，节奏变化莫测，演唱者表情夸张丰富，是一首典型的蕴含丰富中西音乐元素的歌曲。其在表现技法、音乐风格把握等方面给新世纪的中国艺术歌曲带来一条全新的可供尝试的道路，形成了一种新型中西音乐融合的歌曲创作模式。《忐忑》代表了一种新的歌曲形式的出现，面对《忐忑》这种音乐作品的出现，社会各界展开广泛讨论。此外，龚琳娜演唱的《忐忑》连续3周蝉联格莱美最佳音乐奖（3），能获得如此殊荣，恰好证明了《忐忑》所产生影响的必然性，其广为流传引发新中国艺术歌曲创作的思考。我们不仅要看到它所带来的社会反响，更应当从专业的角度深思它的艺术性和时代性。 一、歌曲《忐忑》的艺术特征 （一）深厚的唱功为基础 龚琳娜（4），毕业于中国音乐学院，2000年获得全国青歌赛民族唱法银奖，龚琳娜本以为自己会走一条常规的民歌路，“但固定的主题，强势的目的性，始终与我心中向往的歌曲相去甚远。”龚琳娜说过：“我与音乐的关系是我服务于她，并把她所涵盖的精神情感通过我的嗓音传递给听众，我与听众一样在歌声中获得精神的满足和升华。当我明白这个的时候，我非常珍爱自己的身体，我的身体有这个能力承载艺术，同时，我觉得这只是我与别人有不同的作用，自己绝对不能站在音乐的前面！”简单的一句话，明确地阐述了龚琳娜自己对中国民族艺术歌曲要崭新发展的执着信念。 《忐忑》一曲音域跨度两个八度，歌曲定调在G大调，速度是160bpm。对演唱者中高声区转换的演唱功力是极大的考验；而且，歌曲的唱词变幻多端，以锣鼓经的唱词为主要原型，经过再度创作，形成了不同以往的唱词感受，对演唱者的歌词掌握水平、演绎能力同样有较高要求。基于以上音乐框架，《忐忑》具有以下演唱难点： 1.节奏紧密、词曲绕口： 《忐忑》的速度定位在160bpm，节奏型紧密，歌词单一固定，增加了演唱难度。全曲唱词主要由“啊、塞、啲、叨、晐”等组成。旋律按照回旋模式进行，演唱时有一定的难度，容易出现咬字不准确、音高不准等问题。歌曲的花旦唱腔部分，旋律按照级进模式反复。旋律和音高不断变换，增加了它的演唱难度。其中最大特色是它的节奏型，每一乐句的音高虽然是固定不变的。但是，一气呵成的完整性和高难度的连续咬字并不是那么容易完成的。歌词发音集中在以“d”为声母的组合上，要求演唱者的舌尖要非常灵活，在控制咬字的同时更要注意口腔的腔体，统一音高上不同吐字感觉的连续性便是本唱段的最大难点。歌词的创新更是加深了这种震撼和忐忑的感觉，速度的提升对演唱者的唱功和咬字提出了更高的要求。 因此，节奏紧密、词曲绕口使得整首歌曲更加具有紧凑感和完整性，在新型唱词，新型曲式的冲击下带给听众不一样的震撼。 2.音域：达到两个八度 《忐忑》一曲的音域跨度达到两个八度，最高音在小字二组b，最低音在小字组a。演唱者必须具备扎实的综合音乐素质，更应具备高超的唱功才能在如此大的跨度音程过程中演绎出乐曲的特色及完整性。曲谱中最高音是第101小节的小字二组