李磊讲座稿：东风还要出大千.docVIP

东风还要出大千 ------抽象艺术的创作与欣赏 主讲人：李磊 主讲人简介： 李磊，1965年10月生于中国上海市。现为中国美术家协会理事、上海美术馆执行馆长。曾经担任上海油画雕塑院执行副院长。1996年起从事抽象艺术创作和研究，创作有《禅花》系列、《忆江南》系列、《意象武夷》系列、《醉湖》系列等。李磊在中国北京、上海；美国纽约；德国法兰克福、林茨；荷兰阿姆斯特丹、博克斯梅尔；比利时布鲁塞尔举办过个人画展。出版专集有《海上油画名家实录－李磊》上海书店出版社、《中国当代艺术家画传－李磊·诗意的抽象》河北教育出版社、《今日中国当代艺术家－李磊·楼高人远天如水》四川美术出版社。 演讲时间：2007年12月8日 演讲地点：上海美术馆报告厅（东方讲坛艺术经典系列） 各位老师、各位朋友们，很高兴有这样一个机会，跟大家一起来探讨有关抽象艺术的问题。 人们对抽象艺术的敬而远之，其原因也许就在于对艺术形式语言的陌生。 我记得在一个展览会上，有位母亲看着一件抽象作品说，我儿子也能画出这样的画。从中不难看出，人们对抽象艺术仍存在着很深的误解 。所谓“艺术修养”，就是要“修”要“养”的。任何艺术，都有一个从认识到接触再到理解和欣赏的过程。在突然面对一个陌生的艺术样式时，观众难免会产生误解。这很正常。 我今天演讲的题目是“东风还要出大千---抽象艺术的创作与欣赏”。我将从自己的创作经历入手，跟大家一起来探讨“抽象艺术的发展”、 “抽象艺术的理论”、“我为什么用抽象艺术来表达自己的思想”等问题。 抽象艺术发展到现在已经有近百年的时间了。“抽象艺术”的概念来自于西方，中国近二三十年才有“抽象艺术”这个概念指导下的艺术创作。西方艺术发展的过程中，经历了远古时期、中世纪、文艺复兴以及文艺复兴以后的巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等等。其发展脉络是从原始的自然方式、宗教式的理想主义逐步向世俗、人文演进，再从世俗、人文，向“绝对”的精神领域演进。到了19世纪中后期，西方很多艺术家和理论家已经开始不满当时的写实艺术方式。所以艺术家开始自发地寻找一些新的思维角度和呈现方式。于是以“写实”为基础的造型艺术方法到19世纪末期受到了巨大的挑战。 一种新的艺术样式——抽象艺术，就在19世纪末开始萌芽了，到20世纪初期逐步发展到成为造型艺术的重要一支。康定斯基和保罗·克利是当时抽象艺术的代表人物。他们寻找到了一种新艺术表现方法，它对应于绝对思想、绝对精神。康定斯基常以哲学为出发点，来寻找其对应的图像，所以他画的往往不是单纯的物体。在这个过程中，他提出现实形象并不能表达绝对的精神的观点。他认为与“绝对的精神”相对应的应该是一种进行归纳处理后的程式化图像。保罗·克利则是一个“音乐型”的画家。他绘画犹如作曲，每个造型和色彩之间都建立了非常紧密的逻辑，就像作曲时安排乐曲中的各个音符之间的相互关系一样。在他们的探索下，艺术表现开始脱离了具体的形象的束缚，纯粹的抽象艺术也应运而生了。 但是，像现在很多的当代艺术不能为大多数观众所理解一样，早期的抽象艺术也如洪水猛兽般为当时人们所排斥，备受冷落。德国纳粹就极力反对现代艺术，把它作为一种另类思想、颓废思想的典型加以反对。康定斯基、保罗·克利都曾在德国慕尼黑包豪斯教书，但最终都被迫离开德国。 蒙德里安也认为纯粹的抽象艺术里包含了绝对的精神。他用数学的概念对图像进行分割。有时，不能用传统写实艺术观念的角度来看抽象艺术，它们不是一个体系，也能用同一个评判标准。例如蒙德里安的绘画，如果我们单纯的从绘制技术来说，它没有什么难度可言。任何略微受过一点绘画训练的人，都能画出这样的图像。但是为什么他会创造出这种分割？这种分割基于什么样的思想基础？包括大家看到的画作中的色彩关系，宽面和窄面的比例等，这些节奏关系是基于什么样的心理状态和精神追求？这个就是仁者见仁，智者见智了。我们欣赏的是它综合的、图像背后的精神诉求。一些人把蒙德里安的图像印到热水瓶上，美其名曰艺术生活化，我不赞同。艺术与生活实际上是存在距离的。艺术是一种精神境界，这种境界是一个我们能够感受、敬仰和膜拜的氛围，如果把它浅表化、庸俗化以后，这个精神层面的意义就不存在了。这就是为何有些艺术一定要放在殿堂里而不是随便放在街头，因为气氛是不同的。 二战之后，抽象艺术呈现出一个巨大的变化。欧洲的新艺术向美国倾斜，而欧洲的旧艺术衰落了。新的艺术，在欧洲当时的经济氛围和文化氛围里，都得不到充分的发展。美国作为一个新兴国家，它吸纳了欧洲很多新的艺术元素，包括艺术家。在美国本土，也出现了一些画派。如在40年代末、50年代期间抽象表现主义成为美国的先锋艺术，一批抽象艺术家出现了，其中包括德·库宁、罗斯科、马瑟威尔等。波洛克把油漆甩在画