海德格尔的美学思想.docVIP

　　海德格尔的美学思想 　　对海德格尔来说，艺术就像我们的存在一样既是如此的扑朔迷离、神秘莫测，又是那样的晶莹剔透、近在咫尺，艺术作品既建立一个世界，又锁闭一片大地，艺术的真理就是世界与大地的持续性争执。他总是用我们难以亲近的、谜一般的晦涩语言，讲述人的存在的语言家园，用了无诗意的句子开启诗意的存在。正是用这样一种难以接近而又富有诱惑的方式，他激进地改变了西方思考问题和研究哲学的模式。像许多哲学前辈一样，海德格尔对西方思想源头的追溯，甚至比他的许多前辈都走得更远，他跳过柏拉图和亚理士多德，直追苏格拉底之前的赫拉克里特、巴门尼德和克拉泰勒斯，以揭示存在的本真之源。而对存在的本真之源的思考，决定着海德格尔对美学的思考。 　　在美学问题上，他追溯到根本没有美学概念，在他看来根本就是一种审美化生存的希腊艺术时代，并把存在的真理与艺术紧密地联系在一起。因为在海德格尔看来，美在本源上就不是别的什么东西，而是存在之真理的显现。 　　海德格尔前期的着作较少讨论艺术和美学问题，在 《存在与时间》这部最重要的着作中，只有第 34 节涉及诗歌问题。但他关于人的此在存在的理解，无疑为他后期的艺术和美学思考奠定了基础性的哲学概念。20 世纪 30 年代发生了所谓的 海德格尔哲学的转向, 转向之后的海德格尔撰写和发表了大量关于艺术和美学的着作，并对 20 世纪的美学产生了极为重要的影响。正如他的学生伽达默尔所说： 海德格尔不仅描述了那种避免了传统美学的偏见和近代的主观概念的艺术作品存在模式，而且完全避免了去补充那种把艺术解释为理念的感性表现形式的思辨美学。真理的唯一表现出现在艺术品中。与艺术品---真理在其中出现---有关，应当明确指出，对于海德格尔来说，谈论真理的事件是有意义的。海德格尔的文章并没有局限于提供一种较为合适的关于艺术作品存在的描述。相反，他的分析支持他的哲学思考的中心问题，把存在本身看作是真理的一个事件。[1]（ P218 -219）因此，在海德格尔那里，美学不是别的什么东西，就是对作为存在之真理显示的艺术的哲学思考。 　　 　　一、对形而上学的克服与对传统美学的批判 　　 　　1936 - 1937 年，海德格尔就尼采的美学和哲学作了一系列的演讲。在这些演讲中，有一节题为 美学史上的六个基本事实,他把美学史分为六个阶段。在美学的历史追溯中，他看到了存在的真理被遗忘的历史。海德格尔在这里阐述了本真存在被遗忘的历史与美学的历史之间的内在逻辑关系。存在的本质存在于美学诞生之前，而美学的诞生以及美学发展的历史，就像西方形而上学的历史是存在遗忘的历史一样，也就是存在本真遗忘的历史。 　　为梳理清楚海德格尔对西方形而上学的克服及对传统美学的批判，有必要简单地概括一下海德格尔对美学六个基本事实的哲学追述。 　　第一阶段包含了从荷马到欧里庇得斯这一时期。海德格尔认为，这一时期根本就不存在后来的所谓美学和艺术哲学对艺术的概念性思考，希腊人根本就不需要什么叫做 美学的东西。 　　然而，到了苏格拉底、柏拉图和亚里士多德时代，伟大的艺术和同样伟大但没有概念的哲学终结了，美学也由此诞生。因此，在海德格尔看来，美学只能是在伟大的艺术和希腊哲学产生之后才开始。希腊哲学基本概念的确立划定了此后西方思想对一切艺术的追问，而其中最核心的概念就是 形式和 质料,希腊之后的美学历史就是用形式和质料来探讨艺术问题的。但是，在海德格尔看来，这是一对非常糟糕的二元对立的形而上学概念，因为这样的概念探讨不断地远离存在的本真之源。这是美学的第二个阶段。第三阶段是把美学命名为 感性的逻辑学的阶段。在这个叫做 感性学的美学阶段，艺术被看作一种趣味，一种感情状态，并且被看作是衡量所有存在事物的尺度，伟大的艺术在这一阶段堕落了。第四阶段是德国古典美学阶段。在这一阶段，无论在深度、广度和严格程度方面，美学无疑都取得了前所未有的发展。但是，德国古典哲学的繁荣也意味着伟大艺术的终结。黑格尔的哲学就是通过艺术的终结来推导他的精神理念的发展。第五个阶段是瓦格纳的伟大音乐。他再一次把艺术转变为一种绝对，但是，这种绝对不是黑格尔式的绝对，而是一种情感的绝对，艺术被淹没在纯粹的情感性之中，这种艺术不可能为伟大的思想和诗歌的发展提供方向。尼采的美学是第六个阶段。在尼采那里美学变成了生理学，艺术的哲学思考在尼采那里终结了。 　　海德格尔对美学六个阶段的存在论哲学考察，实际上就是他对从古希腊到尼采的西方美学的批判性反思，这样一种批判性的反思所隐含的也就是对西方形而上学历史的批判。在他看来，从古希腊的柏拉图到尼采的美学，就是不断遗忘和远离存在之本源的历史。海德格尔的美学努力，就是要把存在之本源和存在之本真从这种压抑的历史中解放出来。他认为当时流行的人们关于美和艺术的美学考察和研究的批评无法帮助我们对艺术的理解，特别不