论中国传统仕女画对我创作的影响.doc

论中国传统仕女画对我创作的影响 1、相关定义 1.1、中国传统图案概念的界定 中国传统图案(如图 1)是由历朝历代一直沿传下来的具有独具特色的中华民 族艺术风格的图案。中国传统图案有向上的因素, 就这一点与艺术家的创造性思维活动巧妙地结合 了。活动性思维在传统图案上的延续,甚至与越 来越多的古典文学因素的整理融合,使图案特性 的观念模式的发展时期宋、元、明、清更加丰富 多彩,也使传统的图案的概念文化有了正确的方 向。就它的运用在思想意识上,具有寓意着团圆 吉庆如意吉祥的和谐气氛,更有深刻的精神象征 代表的龙、凤、花、鸟、鱼,表达着即亲切又愉 快的信息。 传统图案( 图1) 1.2、创作的定义及创作的几个阶段 二、创作的定义及创作的几个阶段 创作,”创”,伤也,后引申为开始,”作”为起也,即是起立之意。创作, 即开始起立,今意为创作、始创。创作初始阶段也叫凝古阶段、集字阶段,基本 上对古帖的运笔大致的了解,和心手基本一致。中级阶段能自由写出各种帖的精 神面貌,达到心手合拍。高级阶段,能写出自己的风格找到自己的运笔规律(在 吸收古人运笔的基础上)看似形貌和古帖有差距,但实际上个个用笔和古人合拍, 这个阶段是技高人胆大,回头视顾天地窄。t匕如颜真卿《季侄稿》(图17)是中 国书法史上两座高峰的其中一座,再如米莆就是一个很好的例子,苏轼《黄州寒 食))帖(图19),其书之意全用己意,但又处处合乎古人法度。 总之,在临摹和创作的过程中,古代经典给予我们很好的启发。 临摹的目的是找出古人的用笔规律,在这个过程中去发现它精华的地方,更应找 到它不足的之处,这就给我们留下空间,通过自己融合加工,形成自己的一套运 笔规律,从古帖运笔的共性中找出符合自己的个性,把这些个性放大去练,再加 上自己情感融入,便逐步形成自己的书风。 16 徐利明:《世纪之交的思考——当代书法创作的观念与方法》,见《昉庐书画论丛》,南京:江苏美术出版社,2007年7月版,第142页。致谢 两年攻读书法艺术硕士的学习生涯即将告一断落。我要感谢我的 导师徐利明教授,在书法创作与理论研究上给予我很大的帮助和悉心 指导,尤其是本文从开题到完稿,徐老师三番五次给我提建议,让我 修改又给我提供大量的资料,本文凝结了他大量的心血和汗水,还有 师母顾敏芳女士,在生活上关心帮助我,在事业上鼓励我,支持我, 给我信心。 在南艺学习期间,感谢张友宪、李彤、金丹、周睿等教授在学习 上的指导和帮助,感谢本文开题时常宁生、周积寅、朱友舟教授给我 提出的种种建议,这些宝贵的建议和指导对我的论文写作有很大的帮 助。感谢各位师兄弟在攻读硕士的两年里及论文撰写过程中给予的关 照和鼓励。 徐 获 2009年3月18日 徐利明:《中国书法风格史》,郑州:河南美术出版社,1997年版 徐利明:《”篆隶笔意”与四百年书法流变》北京:中国社会出版社,2002年版 徐利明:《世纪之交的思考——当代书法创作的观念与方法》,见《当代中国书法十二人展作品集——专论》,广东美术馆,2000年版 徐利明:《永字八法的真义——并论其在当代书法教学中的现实意义》,见《昉庐书画论丛》,南京:江苏美术出版社,2007年7月版 陈振廉:《学院派书法创作宣言》,《新美术》,1997年第四期 周汝昌:《永字八法》,南宁:广西出版社,2003年版 周师道:《关于书法线条动感和笔毫变形》,《书法》,2004年第五期 孙以楷:《道家与中国哲学》——魏晋卷,北京:人民出版社,2004年版 潘运告:《汉魏六朝书画论》,长沙:湖南美术出版社,1997年版 季伏昆:《中国书论辑要》,南京:江苏美术出版社,2000年12月版 沈尹默:《学书有法》,北京:中国书局,2006年版 郭茂来:《视觉艺术概论》,北京:人民美术出版社,2000年7月版 徐芹庭:《黄帝内经》,北京:新世界出版社,2007年8月版 杨成寅:《王羲之》,《中国书画名家画语图解》,北京:中国人民出版社,2005年12月版 马建华、徐乐尧:《河西简牍》,重庆:重庆出版社,2003年11月版 萧元:《初唐书论》,长沙:湖南美术出版社,1997年版 1.3、传统音乐及传统音乐元素的概念 (一) 传统音乐(一) 传统音乐 传统音乐,是一个小于民族音乐的概念,是采用中国特有的音乐形式创造的、 具有一定流传时间的、能够体现出民族特有的属于中国本土的音乐。它包括民间 音乐、戏曲音乐、文人音乐、宗教音乐。古筝属于传统音乐中民间音乐的器乐部 分。因为中国传统音乐在它数千年的发展历程中,音乐形态特征以及民族思 维方式,均形成了自己独特的规律和特点。民间歌曲、戏曲音乐以及民族 器乐等都是传统音乐的独立成分,但民歌与器乐相融合,或将戏曲与器乐 相融合,就要借鉴民歌或借鉴戏曲音乐中的音乐素材来改编成器乐曲,而