《北京人》《家》导演阐述.docVIP

《北京人》《家》导演阐述 《北京人》《家》创作提示 朱彬博 一《北京人》《家》所体现的曹禺剧作特色 1浓郁的民族特色 从剧作《北京人》《家》对众多人物的描写上，可以清晰的看出，在中华民族文化史上一脉相承的血肉联系。剧中的典型人物典型生活，都深深地植根于我们的民族土壤中，只有在我们这块土地上在我们的历史中，才可见到这样的影子。如：曾皓、高老太爷仿如贾政的后裔，思懿和几位姨太似与王熙凤孪生，梅表妹和愫芳恰与林妹妹同根，觉新和文清则与宝玉一脉相承，都是地道的封建士大夫家庭子弟，书香门第出身。讲的是忠孝仁义诗书礼仪，淌的是儒家的血脉，长的是道家的骨相，生的是旧时国人的灵魂，以至成为民族形象的象征。 2戏剧结构特色 《北京人》和《家》的事件选择与情节构成，表面看去并没有什么巨大的突发性和惊心动魄之处。但矛盾冲突的形成与发展却显得十分错综复杂，迂回曲折，起伏跌宕也异常强烈。这正是剧作家善于将日常生活中的惯常事件，甚至是微小的细节，通过人物间的简单碰触，迅速纠葛在一起，使之变得紧张尖锐，充满着内在的张力与危机感。如一张小小的字画被耗子嗑了，本是再平常不过的琐细小事，然而一加上思懿的纠缠，马上便引出了愫芳置于其间的不可调和的内在冲突，家中的气氛立刻变得紧张压抑，令人透不过气来；一只梅花的随意摆放，在瑞珏本出于好心，然一经觉新发现，却引出各自无限的隐痛与哀伤，空气骤然紧张起来，冲突暗暗拉开，令观众提心吊胆，哪怕再遇到一点点星火，也会使觉新、瑞珏和梅芬的爱情悲剧变得更加悲惨。正是这种深刻而又具危机感的内在感情的巨大冲撞，产生出震撼观众心灵的戏剧效果。 3形象刻画特色 这两部作品在形象刻画上有着极其相似之处。一方面，对人物的内心世界，性格外貌和精神气质的描绘，都有着格外细腻、逼真的笔触，很像中国绘画的工笔画那样细致入微，明晰真切，清新隽永，一个动作，一种表情，一个眼神，一声叹息，都极其传神地展现在观众面前。甚至每个人物心脏的跳动，呼吸的强弱，身体的温热，观众都能清晰地感受得到；另一方面，对人物形象的刻画又极具复杂性与丰富性。这是由于作者切切实实从真实生活中真实活着的人出发，而不把他概念化和简单化，对现实生活不予粉饰、美化和遮掩的现实主义创作态度所决定的。剧中的绝大部分人物，都既有可气可恨，又有可痛可怜，以及可悲可叹的多层面。而这些层面的展现，又常常是在同一场合同一时间面对同一事件时显现出来的。因而使人物性格显得十分复杂而艰难，甚至自身也常常被缠绕得摔不开，跳不出，说不清，道不明。 4哲理性与诗意性 作者在两个剧作中，分别剖析了两个封建没落的大家族及其每个人不同的命运悲剧。但其立意并未止步于对腐朽制度与虚伪文明撒下罪恶的愤怒控诉与抨击，而是较之其他此类作品更深一层，从哲学的视角，去探索社会发展的必然规律。即腐朽没落的社会及其制度必然灭亡。而新的社会、新的制度和新的生活一定会代替旧的。而更为深刻的则是作者透过每个人物性格与精神世界转变之艰难，暗示人们，社会的转变，制度的更新，旧的蜕变为新的，是一个极其漫长、复杂而艰辛的过程。除此，贯穿在戏剧始终的，是作者通过对剧中各色人物的喜怒哀乐、爱恨好恶等生活态度和个性发展足迹的追踪，努力在探索人该怎样生存?怎样活着?怎样的生命才具有真正的价值和意义，等等这样一些人生与生命的哲理和命题。 而作家对人生哲理的探索，又是通过对剧中人物情感的抒发，如泣如诉的独白与对白，以及对一些善良的人们(如愫芳、瑞贞、梅芬、鸣凤、瑞珏等)真挚、美好的心灵世界的深刻挖掘与赞美，创造出了诗一样的戏剧情境和深邃幽远的舞台意境，才得以呈现出来。所谓托物抒情，借物言志，在其作品中得到恰当的表现。然曹禺作品的诗意与郭沫若等一些作家作品的诗意迥然不同，它不蕴涵于语言自身，而是渗透在台词背后，其诗意其音韵之美妙，是通过心灵体验才可充分感觉得到。 5潜台词丰厚而深远 这是曹禺剧作别于其他剧作家作品颇为显著的特点。其剧中对白，经常是极其简短，有时只有一两个字，甚至只是一声叹息，一个删节号，该说一句的决不说两句，该用一个字的拒不用两个，的确是惜字如金，字斟句酌。而每句话甚至每个词的背后，都隐含着深远的背景，复杂的关系，难解的纠葛，深藏着微妙的情感，蕴含着无尽的意味。人物心里怎么想，情感怎么动，往往是隐隐约约，似露非露，似说非说，甚而藏而不露，抑或正话反说，留有更多的弦外之音。因而，深入挖掘剧中人物语言背后埋藏极深的潜台词，是演好曹禺剧作所必需的。 6隐喻与象征 《北京人》与《家》两部作品都出现了耐人寻味而又值得创作者高度重视的隐喻象征性事物。如《北京人》中的棺木象征着腐朽黑暗制度的必将覆灭，笼中的鸽子喻示人的身心不得自由；《家》中的梅林梅花象征青年人纯贞而美好的爱情，杜鹃的啼鸣则暗喻人生命运之悲苦；等等。这些都为观众深刻地理解剧中所揭示的社会环境，领悟剧本