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音乐教师专业化发展论文：音乐教师专业化发展的思考 新课程背景下，音乐教师专业化发展的方向应该由教师角色来决定，什么样的教师角色决定着要相应素质和专业发展的教师。音乐教师专业化发展也应该要以“为了一切学生的发展”为出发点，在教学实践过程中，只有学会学习、积极反思、善于合作，具备改善自己的知识结构和整合课程的能力，才能提高教师专业发展水平。 一、教师要学会学习 树立全新的教育理念，不断完善自身素质。良好的教学观念始终是教师专业化发展的重要标志。教师只有不断学习，不断优化自己的知识结构、更新教育理念才能培养出现代发展需要的学生，这不仅是实际工作的需要，也是教师专业化发展的内在需求。 积极参加在职学习与培训。在职学习与培训是更新、补充知识、提高技巧和能力的有效途径，可以为教师的专业发展提供机会。例如我校每年寒、暑假都会组织音乐教师参加各类型的继续教育培训活动和文体实践活动；邀请专家、教授开设十多场专题讲座，为教师的专业化学习提供各种途径。 积极参加社区或系统组织的各类文艺团体活动。许多音乐教师任职后，希望自己在专业技能方面能够进一步提高，然而一边是繁重的教学任务，再加上专业学习的开支绝不是一笔小数目，使很多教师放弃了这个念头，我市教育局从这一实际出发，组建了音乐教师艺术团，要求各校为音乐教师每周固定一个专业学习的时间，分别设立音乐教师合唱团和舞蹈队，这种群体参与的训练形式，不仅提高了音乐教师自身的专业技能，还可以加强团结合作精神，以多种教研活动为载体，努力营造音乐教师专业学习氛围。 二、教师要学会积极反思 在备课过程中设计反思。音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。 在上课过程中验证反思。课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待进一步改进与优化。如在欣赏课《两个犹太人》中，最初我是这样设计的：初听时，让学生初步感受乐曲的情绪是怎样的；再听时，让学生按节奏的变化区为乐曲分段，并辨别哪两个部分基本相似。结果效果一般。通过教学反思调整后：比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点，联想这两个主题各描写了怎样的形态，并随着音乐模仿两个犹太人的不同神态、动作；接着分小组讨论，可用哪些形式来表现乐曲?于是学生们充分发挥想象，有的创编故事，有的创编小品。通过这样的欣赏教学，学生的想象力、创造力及实践能力均有提高。因此，在课堂上发生的种种“意外”，都可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。 三、教师要善于合作 音乐新课程注重学科整合、综合化的特征，这就需要音乐教师与更多的人，在更大的空间，用更平等的方式进行协调合作。 与学生的协调合作。在新课程中，学生是学习的主体，教师是学习的引领者，这就要求教师与学生很好的协调合作。要知道，世界上最真最善最美的东西在哪里？就在孩子的心里。如:在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我一改以往教学风格，事先带领学生像节日搞活动那样，扎起彩绸，吊起彩花，伴以欢快、热烈的秧歌音乐，要求学生扭着秧歌进教室。学生兴趣盎然，自我表现强烈。让教师放下“主讲者”的角色，成为课堂的一个能力相对较强的“学习者”，真正实现与学生心灵的交流，促进学生的发展。