浅析岭南瑶族长鼓舞的发展及影响--以舞蹈《排排瑶寨舞起来》为例.doc

浅谈岭南瑶族长鼓舞的发展及影响--以舞蹈《排排瑶寨舞起来》为例 1、相关定义 1.1、概念分析 (一)节奏 劳动创造了人类,劳动也创造了人类的节奏,节奏来源于生活,生活节奏要经过艺 术化的转化方能成为舞蹈节奏。节奏对于舞蹈而言,即王蓓蓓在《舞蹈节奏与节奏感思 考》一文中总结的那样,是”舞蹈动作在力度、速度、幅度等方面的对比和变化,是构 成舞蹈动作的基础”,而舞蹈节奏感则是”舞者对节奏做出的某种反映和感受能力,是 凭借人的形体运动和动作组合体现出来的”。我们知道,舞蹈并不是必须依赖音乐的陪 衬与伴奏才得以存在的一种艺术形式,但却是不能脱离节奏而存在的,没有节奏的肢体 动作绝对称不上是舞蹈,因为舞蹈动作的本质便是”有节奏的运动”,所以管鸣在《论 舞蹈节奏》一文中说,”舞蹈的神奇莫测和千变万化是由节奏创造出来的”。 节奏是舞蹈这门艺术形式传情达意、表述思想的关键因素之一。人是富有节奏感的, 容易受到节奏的感染,情感也会影响节奏的变化。在人们的行动中,思想和感情会伴随 着内在节奏和外在节奏的变化而变化。所以情感与节奏紧密相连。情感的变化可以改变 节奏,节奏的变化也可以引导和改变情感。伴随着舞蹈的音乐节奏,是音响运动的轻、 重、缓急,而对于舞蹈节奏的定义,浅显一点的说法就是舞蹈动作在力量的强弱、速度 的快慢、情绪的增减、气场的收放以及动作幅度的大小、浮沉等方面的规律性变化,并 通过这些变化形成视觉上的对比。舞蹈是在一定的空间内和着一定的节奏所做的身体连 续动作,舞蹈动作中的一切运动必须遵循一定的节奏而进行,只有通过发力不同动作、 强度不同的气场、情绪不同的表情以及听觉上脚步轻重、道具应和、音乐顿挫等音响变 化的比照,”节奏”的概念才能通过视网膜在人们的脑海中显现出来。而节奏感正是舞 者通过长期的训练所产生的某种对节奏的知觉和反应,也只有在舞者对节奏有了感觉 后,才有可能演绎出千姿百态的舞蹈来。如果没有对运动的节奏产生感觉,就连舞者自 己都无法直接从那些肢体的动作上领悟或者体会出什么内在的含义或价值,更不用说观 者了。 从舞蹈的产生来说,无论是源于祭祀抑或是源于巫医,无论是敲打还是祝祷,舞蹈 都是伴着节拍而产生、嬗变,最终相融,密不可分。舞蹈的艺术性在于人体的动作。”动” 体现的是人生命的活力,而舞蹈是通过有节奏的人体动作更形象地去彰显这种活力。舞 蹈从不是单纯的肢体位移,从它诞生之初便是为了表达情绪或思维而产生的,是由肢体 语汇构成的艺术篇章,它的心律即是节奏,可以没有音乐的旋律,但任何时候都离不开 节奏,即使是在完全静场的时候,也是按照一定的内心节奏来进行舞蹈的。用闻一多的 话说,就是”有节奏的移易地点的动”。 一切舞蹈节奏,都是表现感情、情绪的,它把各种舞蹈动作,依照舞蹈作品的思想 感情,合乎规律地组织起来,使舞蹈艺术具有丰富的表现力和感染力不仅可以创造各种 5 形象,还能够表现复杂的戏剧性的冲突,表现人类的各种遭遇和各种复杂的内心情感。 谈到表现作品思想及内心情感,中国古典舞则是首当其冲最有发言权。从教学角度 来讲,包括有”塑型”的基训课和”锻神”的身韵课。在身韵课上,节奏也有着不可小 觑的作用。身韵训练不是一个元素简单集合的训练,而是一个各种元素巧妙融合的艺术 形式,如动律与节奏要做到互相配合,相互关联,可以说动律就是神韵表现力与可看性 的全部,是音乐节奏依托的基础。一个成熟的古典舞演员在舞台上展现的动作之所以具 有审美价值和艺术魅力,正是因为体现了身韵中各元素的高度融合,这正是中国古典舞 身韵的重要表现手段。古典舞身韵在节奏上特点突出,这与我们古典音乐的特点是分不 开的,我们古典音乐很少像西洋音乐那样有规律的匀速、脉动式的节奏,一般表现为弹 性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻—赶)或切分(赶—抻),或是 两头抻中间赶,或是两头赶中间抻,或是紧打慢做,或是慢打紧做等等。因此,所形成 的动作的内在节奏,诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐 抑扬顿挫、点线结合等, 从而产生我们特定的动律特点和韵律感。身韵动律中要做到外部动作的内在节奏和有层 次、有对比的力度处理,中国古典舞的运行节奏往往是有规律的”弹性”节奏,这就决 定了舞蹈者的力度运用不是均匀的,而是有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、符点、 切分、延伸等等的对比和区别。 在现实生活中,我们身体的每一次动作都具备舞蹈因素,因为舞蹈和我们生活所必 须进行的生产、生活、劳动等活动都密切相关,就其本质上来讲都是运动。但为什么即 使我们感觉自己某些个动作很具有美感美但却并不会认为我们每天都是在舞蹈呢?这 就是舞蹈艺术所讲究的节奏感的问题。这种节奏感,并不是单一的、短促循环的往复运 动,也并非我们的肢体达到了舞蹈演员的要求,具备了舞者形体方面的美感就可以做到 的,而是通过舞者肢体