肖邦作品总汇介绍.docVIP

肖邦的即兴曲作品中，代表作品是升C小调《幻想即兴曲》，它是在肖邦去世后才发表的，因为肖邦在作曲完毕后才发现，作品的中段与波希米亚作曲家Ignaz Moscheles（1794年—1870年）的一首钢琴作品惊人地相似，所以肖邦不愿意将其发表。 据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而肖邦的即兴曲作品中，代表作品是升C小调《幻想即兴曲》，它是在肖邦去世后才发表的，因为肖邦在作曲完毕后才发现，作品的中段与波希米亚作曲家Ignaz Moscheles（1794年—1870年）的一首钢琴作品惊人地相似，所以肖邦不愿意将其发表。 且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。 　　二、肖邦的信条：让人们去猜吧！ “脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的肖邦最反对用文字解释他的作品。1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。” 肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。 旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。 19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。F.F.肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。在肖邦的夜曲中很少有真正描绘夜晚景象的。 钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。 肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。 肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，情致万繁，万般迷人的。而最能让我们陶醉于这一诗一般梦境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有两首是没有编号的。他将夜曲发展成为意境深远的体裁，远远地超越了费尔德肖邦头像。头像下面还有一句波兰文，陪同游览的翻译说，这是十九世纪波兰浪漫派诗人诺尔维德评价肖邦的名言：“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。” 感受到我们欣赏她的宝贝时的赞许的目光，年轻妈妈的微笑中，充满了掩饰不住的喜悦和骄傲。她弯下腰，轻柔地将孩子扶起来，我们看到背面的衣服上印了几行音符，得知正是一段肖邦的玛祖卡舞曲的旋律。 2010年是波兰伟大作曲家和钢琴家肖邦200周年诞辰，波兰政府宣布该年为“肖邦年”。这一年中，凡是在华沙出生的婴儿，都将得到由华沙市长赠送的一份特别礼物：一套宝宝连身衣。 从这一个细微之处，我们切实地感受到了肖邦的巨大影响。 在华沙，肖邦的气息流荡弥漫，无所不在，时时处处将我们包围、裹挟，一如这个季节温暖的空气一样。 整个“肖邦年”中，将通过在世界各国举办2400多场音乐会、电影、展览等演出和庆祝活动，让波兰和全世界的人们进一步认识和了解这位伟大的音乐家。我们一行五位中国记者，就是应以波兰最伟大的诗人的名字命名的亚当·密支凯维奇学院的邀请，来实地感受这一盛况的。 从机场一出来，我们就留意到不少出租车车身上，都涂上了肖邦的头像和名字。车子进入华沙市内，两旁的建筑物上，张贴广告的圆形柱子上，不时可以看到有关肖邦音乐会的宣传品——虽然不懂波兰文，但肖邦的画像说明了一切。这初始的目击，一下子就把我们引入了一种充满期待的情境。 当晚入住Sofitel Victoria warsar宾馆，位于华沙市中心，面对着以被誉为波兰“国父”的毕苏斯基元帅命名的毕苏斯基广场。广场临近萨克森公