浅谈钢琴曲《威尼斯船歌》的艺术特征和演奏技巧.doc

浅析钢琴曲《威尼斯船歌》的艺术特征和演奏技巧 1、相关定义 1.1、加译的定义 陶振孝、徐一平在《日译中教室》中提到,翻译过程中把原文原句里没有 的,或者没有表面化的东西,使其在译文中表现出来,这部分我们视为添加, 用翻译术语来说,叫做”加译”。[4]日本学者远藤绍德则对加译有着更为简单而 抽象的认识, 翻訳の際、原文にないことばを付け加えて訳すことである。」 [5]译者对原文进行增补,必须要把握一个度,既不能过头,也不能不及。尊重 原文,符合译入国说话习惯,适当正确地进行增补。 1.2、减译的定义 高宁在《新编日汉翻译教程》中提到:所谓减译就是根据汉语和日语不同 的表达特点,略去日语原文中”多余”的词语,当然”多余”只是相对的,对 于汉语的译文而言,因为”多余”部分所表达的意思已经包含在译文的其他部 分中了。减译的目的在于更好地传达原文的信息内容,使译文简洁明了,易于 理解。[6]减译的前提是在无损原文信息内容的准确传达的条件下,使译文更加 符合原文的涵义,并且,应使翻译效果更好,更能”传神”,通过简化的语言给 人一种明快之感。 1.3、定义的术语 本研究包括文学定义的术语由(VANIDA BAMRUNGTHAI)为主如下: 2.5.1 故事情节:按照因果逻辑组织起来的一系列事件。 冲突:故事中所提出的问题。 故事情节形式:表达出故事发生次序的过程包括故事起点、问题开 始的起点、危机点、问题开始解决与问题的结局。 5 次要故事情节:故事次要内容是为了补充主要故事内容,使故事更 加清楚明白并介绍人物的来历与性格等。 概念:从故事中主要内容的思路。 2.5.2 表达故事情节的技巧:表达故事情节的方法即包括以下方法。 叙事的技巧:读者认知的故事的看法。 进行故事的技巧:表达故事次序的形式。 创造知识与兴趣的技巧:创造知识与兴趣使读者更加关注故事的形 式。 结束故事的技巧:提出故事结束的形式。 2.5.3 幻想文学:写出超自然界的形式包括魔法或者人物的神圣力量等 的娱乐文学作品。 1.4、电子键盘的定义 EleCtriC keyboard”直译过来的,从字面上来看,它包含了电子 的以及键盘这两个含义。从乐器分类上来看,它属于键盘乐器的另一个分支。传统键盘乐器 的每个琴键下常有共鸣管或其他可供共鸣的装置。演奏者在使用键盘乐器时,不是直接打击 乐器的琴弦来产生震荡,而是使用琴键,通过乐器内的机械构件来发声。不同的键盘乐器虽 然使用相同的键盘,但是发声原理和乐器结构还是各不相同的。不过随着音乐的发展,人们 的想象力无穷大,传统乐器的音色已经满足不了人们的听觉需求,人们开始探索更加新颖 的,更加具有特色的音色。同时随着科技的发展,人们开始把科技与艺术结合起来,于是, 「巨子键盘就在这样的背景下诞生了。 在这里,笔者论述的是由电子元件发出音频电子讯号并将其进行扩大,然后经由耳机或 喇叭输出声音的电子乐器。它们和传统的键盘乐器一样,每个琴键都有固定的音高,可以同 时进行多声部演奏,并且音域相对比较宽广。除了上述这些与传统键盘乐器相同的功能外, 电子键盘还具备了许多更为强大的功能。它不再是仅仅作为一种演奏乐器,它同时还具备了 制作音乐、控制其他乐器设备、采集生活中的各类声音等等的功能,是一种综合性能力很强 的乐器。 1.5、揉弦技法定义 19 用一直琴竹弹弦后,另一手在该音琴码的另一侧,用中指、无名指连续揉动 琴弦,发出类似古筝波浪吟音效果的为揉弦。用符号” “或””表示。 揉弦时使用中指、无名指指肚连续用力、回松揉动,使音的音高产生轻微变 化,即可产生波浪式的吟音的效果。 练习揉弦时,小臂要灵活不能僵硬,用力也不能过猛。同时双手的组合动作 要协调,才能取得良好的揉弦效果。扬琴上的揉弦位置,约在弦长的二分之一处 稍靠琴码为宜。可先由第一排琴码的音位进行练习,后再逐渐向中低音区的音位 进行练习。 1.6、标题音乐概念的界定 李斯特对于标题音乐见解的主要材料是他的《一个音乐青年的信》(1837 年 1 月)和他对舒曼 op.5,11,14 的评论(1837 年),特别是他的论文《柏辽兹和 他的〈哈罗尔德交响曲〉》(1855 年),这篇论文的目的与其说是宣扬他的同时代 的法国作曲家,不如说是发表他自己的意见,并为自己的创作实践辩解。李斯特 给标题所下的定义是:”放在一首纯器乐曲前面的、用易于理解的文字写成的绪 言,作曲家用它来防止听众武断地来解说音乐,并预先把他的注意力引向诗情画 意的构思,引向其中的某一细节。标题除了预先指明促使作曲家创作作品时的精 神状态,指明他企图放进作品中去的思想内容以外,别无其他的目的。”他毫不 怀疑”音乐是能再现当代诗歌剧作中的光辉形象的”,认为音乐家选择标题”描 绘或说明乐曲所隐含的和它