第09章-文艺复兴.pptVIP

伊斯兰教美术略说 筑梦天下 2009.12.19－伊斯法皇家清真寺.flv 第九章 文艺复兴 人的目光开始低垂！不再仰望看似遥不可及的天国！ （菲利普·斯塔克） 发现自身的神性光芒！ 走向欲望的深渊！ 西方美术在古希腊、罗马时代，主要受到希腊文化的影响。美术的题材来自人神同性的希腊神话，“美”被放在对人的尊重和人的尺度这一基础上，要求美术家以此为基础进行创作。 中世纪主要受到希伯来文化中基督教的影响，“美”被放在以禁欲主义为手段的对天国的追求这一目的上。 二者的审美思想和目的似无共同之处，但由于长达千年基督教教义在人们心理上形成的潜在负荷，特别是社会的需要以及以下这一事实： 希腊文化从“人性”的一面尊重“人”，基督教认为“人”是上帝所创造，从“神性”的一面肯定了“人”的不可侵犯性，出发点各有不同，但在对“人”的态度上却找到了一种宽容似的默契和共识。 因此，在众多艺术大师的作品中，有奥林匹亚山上的众神，有亚伯拉罕的子孙和受难的使徒，也有人间的英雄和市井小民。可见，这两种文化不只在美术上达到了矛盾的统一，在相互的交融中也产生了使人惊叹的结晶。 值得注意的一个有趣现象是：近代西方美术愈向下走，愈是向法国集中。甚至可以毫不夸张地说，我们介绍欧洲近代的美术史，很大篇幅上都是在介绍法国或与法国有关的作家、作品、风格和流派。 文艺复兴是中世纪的对立物，使世界和人的发现成为了可能，展现了无所不包的近代精神。 其实质是以资产阶级的人道主义(亦译人文主义)为出发点的思想解放运动。 发现自身的神性光芒！ 走向欲望的深渊！ 第一节 意大利 佛罗伦萨画派 在意大利资本主义发展得最早。意大利是当时欧洲最富有、最先进的地区，工商业和银行业都处于欧洲的首位。经济最发达的是地处北部三个较大的城邦国家：经营海上航运业的威尼斯、热那亚以及银行业、羊毛纺织加工业特别发达的佛罗伦萨。 佛罗伦萨是一座文化名城，被誉为“旧世纪的最后一位诗人，新世纪的最初一位诗人”的伟大诗篇《神曲》的作者但丁、借宗教为掩护为文艺而辩护的思想家彼特拉克，以及对教会的虚伪进行无情揭露的《十日谈》的作者薄伽丘都是诞生在这里。在意大利的文艺复兴的发展中，佛罗伦萨具有突出的显著的地位。 乔托(约1266～1337) 乔托被誉为欧洲近代绘画之父，是意大利绘画、建筑的先驱和奠基人。他虽然还没有科学的透视学的知识，却能以色彩强调和加强形体造型。因而他画的人体轮廓可使人感到立体感，衣纹被描绘得挺拔有力，光线也十分逼真。《犹大之吻》便是其中经常为人们称道的一幅。 马萨乔(1401～1428) 马萨乔本名托马索·卡塞，马萨乔是他的绰号。对他的生平人们知道得很少，后来的美术史家称之为文艺复兴现实主义美术的巨匠。在技法上他不只学习到了当时新的透视法则，并善于明暗关系的处理。 纳税钱 多拉太罗(1386～1466) 多拉太罗原名多拉图·狄·尼高努·狄·贝图·班狄，为文艺复兴初期现实主义雕刻的领导人物。他的一系列作品都符合透视学的规律。他首开应用线性透视的先例，取得了具有说服力的象征性的空间效果。他认为在极端的透视中可以产生一种情绪的潜在力量。 《大卫》 大卫实有其人，是古代以色列国的第二代国王。《圣经》旧约的“撒母耳记下”第十七章说：当以色列的强敌非利士人的大将哥里亚攻打以色列无人可挡时，放牧的儿童大卫裸着身体上阵对敌，用弹弓射出五发溪中的石头把哥里亚打死。他不仅挽救了以色列，而且得到了非利士人的尊敬，后来被立为犹太国的国王。 多拉太罗雕刻的正是大卫击败了哥里亚之后的形象。他头戴胜利的桂冠，一手执着从敌人手中夺过的宝剑，一手提着石头，脚下踩着哥里亚的头颅。裸体的青铜身躯光洁而优雅，解剖准确，可以环视，即不论从任何一方都可以欣赏。 1430年多拉太罗到罗马观光后，受到古典作品的影响，在这件作品中多拉太罗不只恢复了古典的美学法则，在人物感情处理上也更具有生命的力量。 《加塔梅拉塔骑马像》 这是文艺复兴时代第一件骑马的大型雕刻。这件纪念碑式雕像的矗立是文艺复兴时代人们的自信与自豪，和《大卫》一样都是战胜者，都是时代巨人的象征。 波提切利(1445～1510) 波提切利是意大利文艺复兴早期最后的一位画家，原名亚历山德罗。他的大部分最好的作品都是为美荻奇·罗伦佐的府邸创作的，如《春》、《维纳斯的诞生》。 正当他被美荻奇·罗伦佐视为上宾时，佛罗伦萨发生了一件震动整个意大利的事件，即绝望的人民在被称为圣僧的萨伏那罗拉领导下举行起义推翻了美荻奇家族的统治，建立了萨伏纳罗拉专政(1494～1498)。萨伏纳罗拉揭露美荻奇家族的奢侈，抨击教皇的腐败，解除贫民的痛苦，无疑应该大加肯定，但其中世纪式的宗教统治却是在逆潮流而动。美荻奇家族借外国势力复辟后，教皇以异教罪将萨伏纳罗拉处以火刑。萨伏纳罗拉是人们心目中的圣徒，他的死引起