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试谈舞蹈文化内涵的价值及保护 试谈舞蹈化内涵的价值及保护 舞蹈是一个内涵广泛的概念，从某种意义上说，它代表了一种社会现象，是经过长时间的历史沉淀和社会发展而形成的化产物。舞蹈化汇聚了国家、民族、人、地域等方面的舞蹈语汇，承载了人类精神与思想方面的丰富内容，并由此形成了舞蹈化的独特内涵。加强舞蹈化内涵的价值及保护研究，有助于推动舞蹈艺术的健康持续发展，是每一位舞蹈从业人员都必须予以重视和关注的题。 　　一、舞蹈化内涵与舞蹈作品的关系 　　舞蹈化内涵与舞蹈作品属于艺术的共同体，如果把舞蹈肢体动作比作人的身体，那么舞蹈化内涵就相当于人的思想，倘若舞蹈作品缺少了化内涵，就好比一个人失去了自己的思想。但凡优秀的舞蹈作品，必然是以丰富的化内涵作为支撑，如美国舞蹈家玛莎#8226;葛兰姆的作品《悲悼》，便是以“悲伤”为主题进行创作的。虽然该作品已有近百年的历史，但至今人们在欣赏时，依然能够产生心灵上的强烈震撼，并深深体会到创作者内心的巨大悲怆。 　　可以说，化内涵是舞蹈的核心与灵魂，也是舞蹈艺术发展的重要支撑。舞蹈作品是一种通过视听效果引导观众体验的艺术形式，它的最大价值不在于美妙丰富的肢体语言，而在于对舞蹈中的化内涵的理解和传递。对于一部完整的舞蹈作品说，动作、音乐、服饰、舞美以及化内涵缺一不可，如果一部作品仅仅是展示肢体技巧而缺少了相应的化内涵，必然会使人感到空洞乏味。如我国舞蹈艺术家杨丽萍编导的国家舞台艺术精品工程之精品剧目《云南映象》，以原汁原味的生活化的服装道具、原生态的歌声和舞技，完美融合了传统歌舞和现代舞美，展现了浓郁的云南民族风情，表达了云南民对自然万物的感情。《云南映象》不仅荣获了全国舞蹈比赛“荷花奖”五项金奖，更取得了商业上的巨大成功。可以说，这部舞剧充分体现了舞蹈化的深刻内涵，已经成为我国民族舞蹈艺术的经典之作。 　　二、舞蹈化内涵的重要价值 　　(一)从舞蹈专业角度看舞蹈化内涵的价值 　　舞蹈化内涵是舞蹈专业训练的重要依据和标准，它的价值体现在舞蹈专业的方方面面。对于舞蹈从业人员说，如果不懂得基训里“把上”的真正目的，仅机械地进行反复的动作训练，很难将基训里的动作完美应用到舞蹈作品中;在舞蹈创作过程中，如果不能准确地把握作品所要传递的化内涵，就很可能造成作品思想与历史、宗教、地域等化之间的冲突，抑或是造成舞蹈化内涵的模糊，进而导致舞蹈编导无法准确传达思想;在舞蹈表演过程中，如果舞者没有领会该作品的化内涵，就难以把握编导的创作意图，其肢体动作也必然是僵硬和苍白无力的。如舞蹈专业中古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞等舞种，都有各自独特的化内涵与艺术风格。其中民族舞具有浓郁的民族气息与地方特色，如傣族的“孔雀舞”、蒙古族的“顶碗舞”等均是运用音乐、舞蹈的节奏与肢体语言体现舞者的表情与舞蹈意蕴;芭蕾舞兴起于意大利，以欧洲古典舞蹈为表现手段，综合了音乐、戏剧等艺术形式，舞者以脚尖立地为表演方式，又称“足尖舞”。舞者必须了解每种舞蹈背后的化内涵，才可以更好地编创和演绎。可见，舞蹈化内涵是舞蹈专业的核心与灵魂，是舞蹈从业人员的必修。 　　(二)从舞蹈普及角度看舞蹈化内涵的价值 　　舞蹈化内涵不仅是舞蹈专业的核心，在舞蹈普及中也发挥着十分重要的作用。舞蹈化内涵是欣赏舞蹈的重要前提，也是舞蹈普及的重要推动力。如果观众对舞蹈化内涵缺乏基本的了解，那么在欣赏舞蹈作品时就会不得要领、不解其意，甚至会感到不知所云。以街舞为例，它起于美国，是基于不同的街头化和音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，包括霹雳舞、机械舞、爵士舞等。从20世纪60年代发展至今，街舞从最初的仅被青少年所接受到今天大量应用于商业广告和化艺术中，其内涵和外延不断扩展，成为一种化现象，受到大众的关注和喜爱。在我国，街舞作为一种健身运动也进入了各大城市的健身中心。所以说，在舞蹈作品的传播与普及过程中，如果没有化内涵的普及作为支撑，舞蹈就会沦为一种单纯的肢体运动，难以被大众理解与接受。(三)从舞蹈创作角度看舞蹈化内涵的价值 　　舞蹈艺术的进步和发展与舞蹈创作是分不开的，舞蹈创作有其科学的规律与方法。纵观国内外舞蹈艺术的发展历程，不难发现每部经典的舞蹈作品都经过了时间的历练和打磨，无论是动作设计、创作手段还是内涵的深化，都离不开编导的细细斟酌和反复推敲。因此，舞蹈创作是一个呕心沥血的过程。同时，灵感是一切艺术创作的泉，正所谓“本天成，妙手偶得之”。虽然说“灵感”是可遇而不可求的，但与创作者平日里的大量积累是分不开的，这种“灵感”实质上就是舞蹈所要传递的化内涵，是一种放大的舞蹈化，这种化内涵能够激起编导、舞者以及观众之间的情感共鸣，可以说是一部作品最为宝贵的价值所在。如我国舞蹈作品《千手观音》，动人的舞姿、精美的服饰、深沉的意蕴给观众带了无限遐想，而栩栩如生的观音造像，更