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現代水墨人物畫自我創作方法建構之研究 現代水墨人物畫自我創作方法建構之研究 Study on the Construction of Modern Ink Painting Individual Creation Methods 陳炳宏 Cheng Ping-Hung 國立臺灣藝術大學書畫藝術學系專任副教授 摘要 藝術創作要形成自我主觀意識並透過科學的研究方法進行演繹與歸納，並經 由自我剖析式的論證，實為現階段藝術創作者最難突破的障礙。但若將藝術史研 究視為對過去的人、事、物進行資料考證與研究，那麼藝術創作研究當然可視為 以自我為對象，同樣透過創作的起心動念與過程的資料彙整，經由系統性的整理 與比對建構屬於該階段性創作體系，而形成具方法論的論述基礎。本研究以“自 我創作方法建構”為主題，就創作研究之動機與學理的探索，因篇幅所限未納入 此篇研究探討之範圍。就藝術學中創作研究的價值貴在實踐，也就是學理基礎如 何完整，研究本質創作的部分若不能有具藝術性及完整思想架構的方法論述相佐 證，則難能成為嚴謹且具說服力的藝術創作學之研究。有鑑於此 ，筆者將博士畢 業論文 「生之變易-生命意象水墨人物創作研究」中，自我創作過程中所思所行 以及記錄節錄整理 ，藉以呈現現階段個人創作方法之具體面貌。 【關鍵字】藝術學、研究方法、創作方法、論文寫作、書畫 83 書畫藝術學刊 第十七期 一、前言 臺灣水墨繪畫的發展與源自大陸來台先民的移入。早在民清時期，臺灣地區 即受來自大陸傳習的影響，因此一些文人畫與四君子一類題材的水墨作品為高知 識份子所喜愛，如謝棺樵、林朝英…等。創作類型與題材在松竹花鳥上均表現出 溫厚典雅的創作風格。然而，「藝術」是文明社會的產物，「藝術」也是最能反映 社會現象的工具。因此臺灣在歷史發展的兩百多年間，接續受到中國「揚州畫派」、 「海上畫派」，以及「閩習」風尚之影響，乃至於荷蘭、西班牙等文化的混流與 日本在臺灣「皇民化」所開啟的美術教育;爾後的國民政府以恢復中國文化正統 的教育等，讓臺灣這個屬於海島文化特徵，接受與融合包容了大中原文化底蘊， 形成早期臺灣特有的水墨畫藝術特徵。 在五十年代以前「水墨藝術」與「日本畫」在臺灣藝術創作者的表現上各有 其文化的發展特色，而能悠遊於這兩種媒材與之間的代表性畫家與人物莫過於前 輩畫家林玉山先生。然而因西洋繪畫在二次戰後，現代主義潮流的刺激下，新一 代創作者也開始嘗試著如何在傳統筆墨審美與傳習框架中，跳脫媒材表現的限制。 故此時由西洋媒材創作領軍的李仲生及廖繼春的影響下，接續成立「五月」、「東 方」畫會，並接受西方現代主義創作思潮之影響，也進而擴大影響至部分的水墨 創作者;此時期社會尚以「國畫」界定水墨藝術。而審美的標準亦深受書畫古典 美學觀所制約。也因此，當後來畫家劉國松提出「革筆的命；革中鋒的命」時， 便意味著試圖跳脫傳統創作媒材形式技巧的桎梏及審美標準的框架，在當時也引 發一場傳統與變革的討論。 1977年至 1978年間，臺灣歷經一場文化界「鄉土文學」的論戰，本土化與 重視臺灣這片土地的聲音，同時也在藝術創作產生觸媒的轉化作用。一個以傳統 水墨教育所傳承古典筆墨技法的世代，開啟了對鄉土與自身所處的臺灣風物移情 作用，於是鄉土寫實表現在七十、八十年代極為興盛。表現內容也從過去對大陸 「黃山」、「長江三峽」之懷想造境與憶寫，轉為如描寫在地的「美濃煙舍」、「東 北角海岸」…等回歸自然造化的寫生。此種由「文人」寫胸中丘壑轉化為「自然 主義」的情感轉移 ，在臺灣當時的水墨發展是一大轉變。然而藝術潮流是不斷向 84 現代水墨人物畫自我創作方法建構之研究 前推演的。除了鄉土寫生的創作表現外，另一類完全轉化西洋美學的抽象表現性 水墨蔚為風尚，因此八十年代以後水墨畫形成多元且豐富的創作生態;八十年代 在社會解嚴後的潮流表現類型逐漸開放多元