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国内定格动画发展趋势 定格动画的定义 定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。定格动画手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料，材料是就是影片主体。历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。　　定格动画有经久不灭的艺术魅力。它的发展有利于动画甚至整个电影语言的革新，对推动电影媒介的发展具有不可忽视的作用。定格动画在不断完善自身的同时也不断汲取电脑技术的长处。当今，虽然电脑动画主导了，电脑动画家却是传统动画技术的最大捍卫者，因为那才是他们最初的启发随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的动画技术身上1907年，美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。《小浮士德》木偶片，堪称定格动画的早期杰作。在20世纪初期，定格偶动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937年），它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。在20世纪80年代末电脑动画开始主宰电影特技以前，定格动画是制造人演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。定格动画师们无法制作出动作完全真实的，。可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。今天，世界性的定格动画热潮仍未退去，每年都有相当多的新作品出现。中国也曾经《孔雀公主》，《神笔马良》《阿凡提的故事》 等许多令今天的成年观众记忆犹新的3D电脑动画成了解决一切问题的万灵药。像黏土动画等古老手法在美国几乎还算是“新”技术；定格特摄在影视中的应用也是一片空白，把精力投入这一领域的年轻制作者数量正在增加。　　定格动画利用科技完善造型语言、画面效果的同时，符合世界动画电影潮流的三大趋势：情节化、视觉化、角色化。情节　　阿德曼动画公司的尼克·帕克是华莱士和格罗米特系列的创作者他的创作思路就带有明显的“好莱坞式的情节”风格，情节紧促、悬念丛生，加上快速的追逐打斗场面，成人化的情节阿德曼动画公司成功脱离了为儿童服务的“匠人”动画队伍，他们创造的角色也成为了英国家喻户晓的明星。美国的蒂姆·伯顿则擅长将百老汇音乐剧与定格动画结合起来，1993年的《圣诞夜惊魂》和2006年的《僵尸新娘》几乎都是用跌宕起伏的音乐将画面串连起来的。伴随着音乐的表现力，更有利于定格动画发挥自身的画面语言优势。　　定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来，充分发挥出镜头的活力，有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。　　华莱士和格罗米特系列动画短片的形象，越来越多的定格动画形象深入人心，这不仅是动画片的趋势也成为推动动画发展的因素。2006年欧美定格动画电影把大量笔墨用于表现主要角色的性格刻画上，大量的对白、戏剧化的表演令人物角色性格愈加鲜明，主要人物之间的戏剧冲突都能够建立在个性化的表演基础上。比如，《僵尸新娘》中性格多愁善感优柔寡断的男主角维克多，就配以身材瘦小、面部女性化的造型特征，他失魂落魄的举止和强悍的两方家长形成鲜明对比。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化，场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想牢牢抓住了观众的心。