夏永学：其画如书（下）.docVIP

夏永学：其画如书（下） 　　“书到极时书似画，画臻妙处画如书”，在夏永学的画册里随便浏览一下，你会觉得他笔下的鸟雀莺燕不再是水墨色彩，而是大自然里顾盼有情的小精灵；画里的林木花草也不再是春与秋的绚烂，而是春意与秋思的潜咏。 　　真水无香 　　夏永学的精神风貌及其绘画的内涵，是中国美术文化中的历史、哲学、美学共同哺育的结晶，美术对于他来讲，一直是他的主体意识里的精神追求，他选择的是“在静默里吐露光辉”的创作道路，在“真水无香”的境界中彰显“人淡如菊”的安详。“真水无香”出自老子的道德经，老子认为最完善的人格就应具有水的特性和美德，能滋润万物而不与相争，始终如一的永远地付出。如果说“真水无香”是一种境界，那么这种安详，就是一种美学了。 　　上个世纪末，在市场利益的驱动下，不少年轻的花鸟画家从实用性、功利性的角度看手中绘画，其中不乏画工笔的改“写意花鸟”了，只可惜他们的笔墨工夫还没练到家，还没弄明白学画的过程是“从有法到无法，从形似到神似”，写意画纵然是横涂竖抹，也是“笔笔在法中”的道理。所以，写意花鸟画的兴起，反倒是花鸟画的整体衰落。坦率讲，工笔花鸟画的存在必须靠一支队伍。最近十年，工笔花鸟画再次方兴，尽管一些人追求的是一种装饰变形、色墨交融的“蒙?体”的创作，但也有人开始重回传统，走进了传统工笔画法的行列。由于夏永学始终就没有离开过纯粹的工笔画创作，等其他人明白工笔花鸟画传统源远流长，充满勃勃生机的时候，夏永学已经循环升至“画到生时是熟时（郑板桥）”更深层次的熟练了。 　　不是说夏永学不画小写意，而是他的小写意经过几十年“必极功而后能写意（郑板桥）”的锤炼，已然有了“不期然而然、无意于妙而妙的纯真烂漫的气息”了，用两个字来说，就是“天趣”，这在他的“兼工带写”的画里略见一斑。他在街上行走，不管身边有没有别人陪着，他会随时停下脚步观察身旁的树木花草，会抬头寻找啾啾鸣叫的鸟雀，一旦有所收获，他回到家里会很快的把这个印象写出来，久而久之，他的小写意“没骨画”也相当精彩，颇有“印象派”的意味，其实他的没骨画不是没有骨，而是骨在其内，花鸟的生命被画得硬朗得很，天趣，盎然。 　　夏永学的作品，有哪一幅没流露“空灵、充实”的美学思想呢？他的画是那样的接地气，那些朽气、老气、匠气、小气、甜俗、媚俗等工笔画极易产生的弊垢，在他这里毫无痕迹。有的只是它的虚灵，它的充盈。至于为什么，其实除了写生还是写生，是“贵在意到情适”、“贵得其神”的写生。他知道对于一个画家来说，生命一生，写生一生。就连平时看到的花草绿篱，藤干虬枝，甚至一花一石，一鸟一禽，都会成为他写生的目标。虽然没有高山大川的气魄，但也不乏小中见大的生机，写生让他“万物静观皆自得（宋儒）”，这是在图片里万万得不到的。所以，他绝不允许没有经过写生的花鸟走进他的作品，“这个东西我经过写生了，可以画了”，这个念叨，光我就听到多遍，近乎于他的口头禅了。可问题来了，鸟是爱飞的呀，到哪儿去写生啊？动物园啊，这是起初。后来随便到一个树林凉荫里总能有收获，光香山地区的鸟就有百、八十种，可谓是写生的大本营。再说熟能生巧，他练出了写生的本事，鸟从眼前飞过，神采、色彩、姿态过目不忘，要不他的画总是那样有生气、朝气、书卷气。 　　我曾经在1991年还不认识他之前，花了35元钱买了一套《中国画技法（人民美术出版社）》，以备抽空也练练画。那时书店里的画册远没有像现在这样品种丰富，但这套教材里的画其实画得很美，其中的几幅菊花白描风姿摇曳，曼妙楚楚的线条用不着敷色，单独舞动一番也足以让我咋舌赞叹。这样的生动如果没有写生的基础，是不可能有这样的效果。一看这几张白描的作者名叫夏永学，从此在画里跟他有了小小神交，后来我又知道，这个画册印了几次，到1995年时到了12万册，不小的数目。 　　1996年认识了他，起初见面看到他一米八的个头，气宇轩昂的形象，我就琢磨这么一条汉子，怎么就画起工笔画呢？多耗时间多有毅力？笔笔都要细润清丽、精微雅致，经过几次和他周日到香山采风写生，习惯了他捕捉花鸟神态时的那份愉悦神情，所有问题这不都有答案了吗？那时他已经在国家建材局上班，休息时就在家里画画，看书，也临摩古画，意在“师古人迹，学古人心”，那是一番自有定数的禅定，任凭楼外市肆嘈杂，也挡不住他要续上传统文化前缘的步伐。今天回头再看，我还真是钦佩他的眼光，如果那时他要下海为挣钱而画，那无疑像练武之人自废武功。 　　美术的阳光就是偏爱敢于为它付出的人，仿佛要把普天下最绚丽的色彩都采撷过来装点他的才情。随着改革开放的到来，他和单位在国外举办建材展览会的任务开始进行了，每次当他忙完了自己的工作以后，他最热衷的是欣赏国外建筑和西方美术是怎样的汪洋恣肆？埃及艺术、希腊艺术、罗马艺术、拜占庭艺术、罗曼艺术等，看得多了，记住的也多了，即便是现在，