宋代工笔花鸟兴盛.doc

（题目待定） ——从宋代工笔花鸟画看个人发展和艺术整体的繁荣 内容摘要 宋代是工笔花鸟画极其繁盛的时代，首先其在艺术上的成果值得研究和借鉴，另外其发展脉络交叉复杂，各种因素的交织也带来了内容更为丰富的交流碰撞。本文即是试图通过整理、概括和提炼它的历史发展脉络，希望在学习宋代工笔花鸟之外于它演变的历史中探寻一下个人与艺术整体繁荣之间的关系，以助益于对当下艺术的思考。 绪论 对于一个艺术创作者来说，倘若不是摒弃一切随性地抒发自我，那么随着对艺术的体悟渐深，总会关照及对自我艺术的思考：我的艺术处于何种位置，当下我应做什么，如何进一步发展，我的艺术将朝向何方等等诸如此类的问题不一而足。艺术总体难见涯涘，渺渺个体在茫茫艺术的大洋中如何掣帆航行，在很大程度上我们要去面对这个问题。这不是纯粹的出于功利性的问题，相反，在绝大程度上是一个关于艺术本身的问题。我们有必要去思考个人发展与艺术总体。从何处寻找这个问题的答案呢？马克思《德意志意识形态》我们只知道一门惟一的科学——历史学“述往以为来者师也” 王夫之《读通鉴论》李维《罗马史》“研究研究过去的事，可以得到非常有用的教益。在历史真相的光芒下，你可以清清楚楚地看到各种各样的事例你应当把这些作为借鉴”郭若虚在《图画见闻志》中说:“若论佛道、人物、仕女、牛马则近不及古,若论山水林石、花竹禽鱼则古不及今。”梦蝶真人貌黄槁，篱落逢花须醉倒。雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼。扶持爱梅说道理，自许牛头参已早。北宋宣和（1119～1125）年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作有三十位花鸟画家花鸟画是中国传统的三大画科之一在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。一九七八年在河南省汝州市（原临汝县）阎村出土鹳鱼石斧纹彩陶缸天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画美国纳尔逊艾京斯艺术博物馆东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画发展到两汉六朝则粗具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。滕王元婴，唐宗室也。善丹青，喜作蜂蝶。朱景元尝见其粉本，谓能巧之外，曲尽精理，不敢第其品格工画龙水、竹石、花鸟、猫兔。黄筌、孔嵩，皆门弟子。尝于大慈寺承天院内窗边小壁四堵上画四时花鸟，体制精绝。后黄居采重装饰之，亦有图轴传于世。鲜丽精工黄筌（公元约903—965年），字要叔，成都（今四川成都）人17岁时即以画供奉内廷，任前后蜀宫廷画师余年。官至检校户部尚书兼御史大夫。黄筌聪慧，岁时为师，学，又据说蝉蝶，兼能道，但最擅长的还是花鸟。：六法之内，惟形似，气韵二者为先，有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实，筌之所作，可谓兼之。鹡鸰鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧每一动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到的巨大魅力这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。正由于黄筌经过不断的磨练长期不懈地细致观察并坚持写生，才派弘扬工细、逼真的勾勒填彩画法格调富丽遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准，钟陵(今江西南昌附近)人，一说金陵（今江苏省南京市）人。生卒年不详，但可知其卒于出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。时称江南花鸟，始于徐家下笔成珍，挥毫可范开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。说：黄筌画不足收，易摹；徐熙画不可摹图画见闻志》中记徐熙为南唐所绘的铺殿花、装堂花，于双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙，意在位置端庄，骈罗整肃，多不存生意自然之态。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一。 引自《图画见闻志》卷四苏东坡有《王晋叔所藏画跋尾五首?徐熙杏花》：“江左风流王谢家，尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花” 米芾在其《画史》中记载：徐熙、徐崇嗣花皆如生。苏辙又说：徐熙画花落笔纵横(《栾城集》卷七)。前者是说用笔不太拘束，后者意为落笔有力从这些文学语言中可以体会出徐熙大约比黄筌用笔生动卷十七诸黄画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意率皆富贵图绘，谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、繁杏、芍药之类为多野逸画风神宗子，哲宗弟，宋朝第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元年正月病死时无子，向皇后于同月立他