传统水墨画产成的原因参考资料 .doc

从宇宙观、材料、笔墨看水墨画的发展 郑 文 水墨画是中国人以水墨材料为主要表现方式的画种，它的产生无疑与中国人的宇宙观和审美意识有关。 其历史悠长， 早在唐代就已开始萌芽， 文人画的产生和发展则是其成熟的标志。 水墨画作为中国传统艺术中最为重要的部分，它的博大精深和丰富的养料， 已成为学习中国画的重要源泉。 本文试从其产生的原因、水墨材料、笔墨形式入手， 来探讨水墨画传统的发展成因。 “天人合一”——水墨画产生的原因 对宇宙由来已久的兴趣，使我们的祖先一开始即从探讨宇宙的本原入手进行美学思考，其中最具影响力的是“道”的本原说。“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十章》），这以“道”为核心的宇宙观体系，直接衍化了中国哲学和中国艺术的思想体系。 在中国文化中，“道”是“充天地而不竭，神覆宇宙而无望，莫知其始，莫知其终，莫知其端”（《吕氏春秋·下贤》），又是“无状之状，无象之象”（《老子·十四章》），这个既没有限定性又不可认识的“道”，导致了人们对宇宙本原的把握只有通过心灵的静观方式才能实现。当观照者达到心斋、坐忘的虚静之境，全部精神都已融入宇宙之中时，由此而感到宇宙就是真实存在的一切，这种“物我为一”主客体相交融的宇宙本原论，使人与自然的距离消失了。 人与宇宙自然融合一体的宇宙意识，及依靠内心的体悟来把握世界的思维方式，使中国人的思维情致导向了人的内心世界。因此，中国绘画着重表现的不是外在的客观世界，而是艺术家主体与大自然相激相荡，完成人格修养之后，从人的心灵中生发出来的形象。由此传统水墨画呈现出来的世界完全不是靠再现来创造的，而是出自艺术家的心灵观照。 魏晋南北朝时就已形成的以道家、佛学为主要基础的艺术胚胎，虽在中唐以前一度受到儒学的抑制，但仍在悄悄发育、成长。那融合着老庄道家意识的中国式佛学——禅宗在盛唐、中唐时开始复苏。在绘画上表现为放弃对美丽眩目的自然色彩的追求，导向寂寞、静谧的水墨，其中王维、王墨即是代表。这种追求静谧、空冷、萧条、寂寞的禅学意趣正显示出有着无穷生命力的新画风——文人画的滥觞已经开始，同时也标志着水墨逐渐取代色彩，成为中国绘画的主要特征之一。 文人画作为一种艺术思潮产生于北宋后期，其萌芽状态亦可上溯到盛唐之时。文人画以表现文人的主观精神、情感为核心，不为客观具象所束缚，自适、遣兴成为文人绘画的方式。对内心情感的珍视导致对内心修养的重视，崇尚表现“人品”，发抒“性灵”。绘画虽被看成是诗文墨翰之余的笔墨游戏，然书法和文学的修养亦融入画中，因而它与状物写实、周密不苟的宫廷绘画作风大相异趣。 文人画专注于意象的开拓，导致了对笔墨形式独立性的前所未有的关注，文人画讲究笔精墨妙，对笔墨形式的体味变得更为精致、敏锐。他们推重的逸品，并非具有独特的造型变化或描绘效果的出神入化，而是强调笔墨的人格化体现。 文人画在追求主体心灵的自由，在“依仁游艺”的墨戏中体现了个体人格的实现和超越，使生命得以完善和提升，这种追求艺术终极意义的文人画与中国传统的宇宙论是合二为一的，因而成为自北宋之后元、明、清绘画发展的主流。 笔墨材料——水墨画发展的外在动因 从人类艺术史的发展看，一个民族文化艺术样式和面貌的形成是两方面关系不断相互作用的结果。一方面，民族的审美观念和艺术思维不断地寻找或运用一些材料使自身的内涵得以实现。另一方面，物质材料也依照自己天然存在的本质限定或制约这些观念，或迫使其改变方向。因而研究熟悉材料的本质特性就成为研究传统水墨画一个非常重要的方面。 中国绘画的基本材料通常是指笔、墨、纸、砚、色，其中笔、墨、纸最为重要。笔墨两字包含着多种含义。首先，它是作画工具毛笔和主色颜料墨的合称，其次，笔墨又是用笔、用墨技法的简称，它成为传统水墨画语言系统的主干，始终占有着极为重要的地位。 中国人偏爱使用毛笔和黑色颜料可上溯到新石器时代晚期。在彩陶艺术中，选用毛笔来绘制纹饰的可能性已被多数学者所认可，纹饰的主要色彩是黑色，说明了中国远古即有尚黑的实例。春秋时期，孔子曾提到“绘事后素”“素以为绚兮”（《论语·八佾 》）“素”是指素色，具有单一、纯正的意味。他强调那种“正白”、“正黑”的纯净之美，追求不事雕琢、纯正单一的审美。这说明对单色（即素色）的追求早于对绚丽色彩的追求。 毛笔是传统水墨画基本材料得以相互结合的绘画工具。与油画笔不同，毛笔具有倒金字塔似的上粗下尖的形状，由于笔毛柔软而有弹性，决定了它可以灵活自如的表现出各类意韵不同的线、点及面。毛笔的每一笔运行状态都能被宣纸或绢忠实地记录下来，因而毛笔制作的精良程度直接影响画面效果，笔毛质量的优劣、制笔工艺的好坏都为画家们所关注。 墨最大的特点就是明暗层次的丰富变化，中国画墨法的基点正是从这种丰富的变化出发。由于中国人历来的审美观，及墨所具有的丰富层次可以代替色彩，因而墨就