宋徽宗对院体花鸟画的贡献参考资料 .doc

宋徽宗对院体花鸟画的贡献 摘 要： 院体花鸟画在北宋时期的鼎盛繁荣与宋徽宗的身体力行和大力提倡有着密切的关系，北宋王朝的宋徽宗具有很高的文化修养和艺术表现能力，书法上自创瘦金体，花鸟画的成就斐然；同时他为中国古代院体花鸟画艺术的发展做出了重大贡献。 关 键 词： 院体花鸟画 宋徽宗 院体花鸟画在宋代由于宋徽宗的大力倡导与身体力行，日见昌盛。宋徽宗在之前图画院的基础上重定了翰林图画院的官职，扩充和完善了宫廷画院，提倡写生，反对摹仿，提倡诗情画意，提倡情态形色俱若自然和笔韵高简，使得宋代院体花鸟画在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美 他继承了黄筌勒填彩，又兼取徐熙、崔白、易元吉之长，兼并蓄妙体众形，形成工整妍丽、精密奇巧的风格传世作品有《芙蓉锦鸡图》轴、《祥龙石图》卷、《瑞鹤图》卷、《听琴图》轴、《腊梅山禽图》轴、《鸲鹆图》轴等。薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，所创，纤而不弱，端而不板，婀娜刚劲，秀丽精工，别具一格他的重彩画用笔精细考究，情调艳丽富贵，从传世的《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《红蓼白鹅图》等画中可见一斑。《芙蓉锦鸡图》现藏于故宫博物院。这幅画宽81.5厘米、长53.6厘米。笔法工细，设色艳丽。画上有芙蓉二枝，锦鸡一只。芙蓉枝叶繁茂，花朵盛开，蝴蝶翩翩起舞，锦鸡昂首挺立，一派生机盎然的景象，生动表现出锦鸡的动态和景物的呼应。 画上有徽宗题诗： “秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”其诗意之旨归，尽在画意中。状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。赵佶的美学思想绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营，运笔的节奏感和诗意的构成。《芙蓉锦鸡图》诚然如是赵佶所，典雅浓丽，诗画意，俱显上乘不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。创作技法，徽宗既学吴元瑜、崔白也就是徐熙系统的用笔，又喜黄筌的用色，并力求使两者达到浑化一体的境界。徐熙野逸，黄家富贵。徐、黄两派又代表了两种截然不同的审美趣味。赵佶作为当朝皇帝，又是极力享受荣华富贵、纵情奢侈的人，对于精工富丽的黄派风格，有他根深蒂固的爱好。同时，他又处在文人画蔚然兴起之后，必定受到时代风气的熏染。他的周围又聚集着一群雅好文人生活方式的贵官宗室如王诜、赵令穰等，又与文入画的倡导者之一米芾关系颇为密切。米芾崇尚“平淡天真，不装巧趣”的美学观，赵佶自然深受影响。尤其是他本人全面而又精深的文化艺术修养更使其审美情趣中透射出浓郁的文人气质。因此，赵佶既崇尚黄派的富贵，又喜好徐派的野逸，其审美趣味也是糅和了徐、黄两家。任命米芾为“书画学博士”,执命画学,以儒家经典拟题,考征天下绘画人才。画院跃居以研究儒家经典的书院之前排位第一,院画家可“服腓紫”佩鱼饰,地位显赫邓椿在《 画继·杂说·论近 》中记载：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸一无所称，独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花，问画者为谁，实少年新进。上喜，赐徘，褒甚宠，皆莫测其故。近侍尝请于上，上日：‘月季鲜有能画者，盖四时朝暮花蕊叶皆不同此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之’”。“宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜偶孔雀在其下，召画院众史令图之。各极其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩先举右脚。上日：‘末也’。众史愕然莫测。后数日再呼问之，不知所对，则降旨曰：‘孔雀升高必先举左’。众史骇服”。由徽宗主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。全书20卷，成书于宣和二年( 1120 )按画科门类分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。《宣和画谱叙》说：“乃集中秘所藏者，晋魏以来名画，凡二百三十一人，计六千三百九十六轴，析为十门，随其世次而品第之。每门画科前均有短文一篇，叙述该画科的起源和发展情况、代表人物等然后按时代先后排列画家小传及其作品。花鸟叙论五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揫敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者，不可胜计。其自形自色，虽造物未尝庸心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气焉。而羽虫有三百六十，声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深；近而穿屋贺厦，知岁司晨，啼春噪晩者，亦莫知其几何。此虽不预乎人事，然上古采以为官穪，圣人取以配象类，或以着为冠冕，或以画于车服，岂无补于世哉？故诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律四时，亦记其荣枯语黙之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。