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《古典舞》课程教学大纲 一、课程与任课教师基本信息 课程名称：古典舞 课程类别：必修课■ 选修课□ 总学时/周学时/学分：32/2/2 其中实验（实训、讨论等）学时：32 授课时间：1-16周 星期四3、4 授课地点：师范舞蹈房 开课单位：师范学院 适用专业班级：2012级 群众文艺 任课（/助课）教师姓名：李利民 职称：舞蹈助教 联系电话Email:147763474@ 答疑时间、地点与方式：可分为集体答疑与个别答疑的形式，集体答疑的时间、地点与上课基本相同，个别答疑主要通过电子邮件与电话联系等方式。 二、课程简介 《古典舞》是2012级群众文艺班的必修课程，其主要内容是通过规范的组合，先分解后综合建构，丰富学生舞蹈语汇和表现力，开发学生的感受力、想象力，准确把握古典舞身韵风格“点”和特色“韵”，准确、生动、鲜活地表达各古典舞不同的审美心理、审美意识、生活情趣；关注古代文化，了解具有中国民族特色的古典舞，培养民族感情，增强本民族高度的认同感，促进学生对传统艺术美学的思考，实现民族文化现代化转换的同时继续传统本土文明，弘扬传统文化。 三、课程目标 群众文艺班培养经济发达地区社会转型需要的、具有国际视野的高素质人才，从民族舞蹈文化传承的角度，探索民间舞传承机制向现代化转型的具体教学了解历史从文化意蕴中寻找，分析，掌握基本动作元素结构形式研究舞动作，动韵和风格，具有识别和示范表演舞蹈的能力，开发学习舞的主动性和创造性，传承发展国。促进学生身体各部位的松驰、灵活、协调，提高他们的模仿能力、节奏处理能力和表演能力拓展课堂的容量空间，开阔学生文化视野，开拓学生思维，在文化风格的格调中，以心动调动身动以文化促进风格，使准确地掌握所学舞的动作、节奏和鲜明的风格个性，增强快速适应不同风格舞蹈的能力，提升学生的艺术表现力。本课程通过教学训练多媒体立足国舞文化之根围绕基础元素和根元素，激活表现能力、创造能力和创造性思维，达到培养高规格、高水平、高质量的能教、会演、善科研的高素质人才为目的。《中国古典舞身韵》李正一 唐满城 黄嘉敏 著 浙江美术学院出版社 要点：横拧时的过渡动作，拧至极限。 重点：注意上半身的韵律。 做横拧的同时注意头的摆动，合理的运用上身的呼吸来进行连接动作与动作之间的连接 2 7 旁提 要点：提旁腰时要随气息一节一节提。 重点：呼吸带动上半身，注意上半身和腰的划圆轨迹。 掌握动作的风格， 要点：学习并掌握手臂的基本位置，注意呼吸的配合。 重点：注意上半身的韵律，呼吸带动动作。脚位的基本位置，要掌握准确。上半身姿态保持不动，注意身体重心 所有的位置一定要做得十分准确，方向、高低要明确，同时每一次亮相时注意头的运动，每个造型都要具有精、气、神。 2 9—10 基本舞姿 要点：结合手位与脚位的基本舞姿，注意呼吸。 重点：头和眼神的配合，注意小细节，呼吸。 舞姿造型之间的连接要与基本气息协调配合。每个舞姿的方向要明确， 4 11 圆场 要点：掌握对步伐的基本要求。 重点：膝盖放松，脚跟着地先落。动作律动感，一韵味，蒙族舞的基本素质动态特征。 要点：注意手眼身法的配合，以及注意腰部的运动轨迹。 重点：注意呼吸，以及脚下，综 合性组合各要素都要注意 动作的立圆线路要明确，幅度要放大，同时每一次的动作都要带动胸腰，眼睛需要跟随，节奏快慢要有明显对比 4 14—15 燕子穿林 要点：控制好身体重心做穿手。呼吸提沉。 重点：反复练习，掌握气息。强调内韵的重要性。 动作要做得松弛而轻快，每一个小动作要有灵气，注意动作与音乐之间的协调配合，同时在流动过程中注意每个动作的方向。 4 16 复习 复习本学期所有学过的组合，通过古典舞的学习达到身法与技法的和谐统一，掌握舞蹈的动作技术技法，充分认识学习和学好本课的的意义。 要求学生掌握古典舞身韵的基本理论知识和教学法, 通过对古典舞身韵的系统学习和技术训练使学生掌握规范、扎实的古典舞身韵技术体系。 2 七、教学方法 本课程讲述过程中需要配合一定舞蹈基本功，结合讲授动作的规格要领，落到实处。重点采用启发式教学法、模仿练习法、案例教学法、情境教学法，互助合作教学法与观察法等。 八、对学生学习的总体要求 1、学习本课程的方法、策略及教育资源的利用。 本课程特别注重身体基本能力、表演能力、技术能力和心智能力，学生争取业余时间不断改善自身的软开度、柔韧性，积极参与校内外的文艺表演，有计划地系统接受舞蹈教育活动。可以利用学校图书馆的图书资源，或者阅读免费图书资源和网络资源，查阅有舞蹈相关资料和中外知名学者的视频资源等等。 2、学生必须阅读的论著，建议学生阅读的论著。 吴晓邦著．新舞蹈艺术概论[J]．北京：中国戏剧出版社，1985． 杨欧编著．