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　　简述看与被看：唐卡的视觉文化 简述看与被看：唐卡的视觉文化 导读： 摘要：传统的唐卡鉴赏与解读都是基于视角，容易将其技术和工艺化，但在唐卡原本的作用里，就包含了看与被看二者的共存和共生。论文运用视觉文化研究视野中的“凝视”，看与被看：唐卡的视觉文化论文资料由.organ）提出了一个概念叫“神的凝视”（Sacred gaze）。他认为，在视觉文化的学术背景之下，观看（seeing）活动与“假设、倾向、习惯和常规、历史关联及文化实践”⑥有关。他说： 　　“神的凝视这个词指明了观念、态度，及形成宗教观看行为的习惯的特定轮廓，发生在特定的文化历史背景中。一种神圣注视是一种方式，以这种方式，观看耗费一幅画、一个观者，或者一种带着精神作用的行为。”⑦ 　　摩根的理论来自于视觉文化研究领域中的“凝视”。英国的福尔莱对其总结得好：“对于后结构主义和后现代主义（大部分是以精神分析学为中介）来说，凝视并不仅仅是一个关于感觉的概念。它所涉及的理由并不仅仅是关于观看机能，或是在某种物质层面上的映像过程，尽管此两者也是整个凝视概念的一部分。凝视的概念既涵盖了观看行为，也包括了被看的行为，既是感觉的过程，也是赋予作用的过程；既是呈现于眼前的事物，同样也是进入或是离开此种视像（或者说主观）区域的事物。” ⑧以及“凝视可以被看作是一种显示权力与制约，知识与能力的力量。更多是占有它，而不是简单地仅有观看的能力它让主体与自身，与他者的关系得以正当化。有了凝视，就等于存在，或者换句话说，被他者的凝视来辨认，也就是获得在场感”⑨。 　　这是一个暂时不用考虑观者的视角，一如上面这段话所揭示的，借用罗兰·巴特用在结构主义中的词语，“锚定”，也就是与图像以及观者之间的关系被“锚定”。⑩ 　　这一点在偶像崇拜的宗教艺术里出现是再正常不过的了。佛陀是唯一，而观者则是芸芸众生。观者是谁？甲乙丙丁已毫无作用，甚至连画师也是多余，B11宗教的神圣感在这种主体缺失的观看关系里油然而生 3 4 5 6 简述看与被看：唐卡的视觉文化 导读： 。这在晒佛的场景里最为明显，巨大的释迦牟尼佛像在整面山坡展开，佛祖慈祥地看着朝圣的信徒，而信徒有如蚂蚁一般黑压压地匍匐在他的脚下。在这个场景里，是谁在看谁？是我们在观礼佛，还是佛在看我们？在看与被看的互换之中，作用就产生了：人的渺小、佛的伟大，宗教的庄严神圣在这个场景凸显，构成了一个间性的观看世界。B12 　　在传统绘画理论中，眼睛是人物传神的关键。成语“点睛之笔”的原型东晋顾恺之B13所说的“四体妍蚩，本无阙少，于妙处传神写照，正在阿堵中”B14就代表了中国古代画家对于眼睛描绘能够传神的重视。这里“阿堵”指的就是眼睛。他还说“征神见貌，则情发于目”，也是强调眼睛能表达人物的精神和感情状态。比他更早的汉代的贾谊在《道德说》中说：“鉴者所以能也，见者，目也。道德施物，精微而为目。是故物之始形也，分先而为目，目成也形乃从。是以人及有因之在气，莫精于目，目清而润泽若濡，无毳秽杂焉，故能见也。由此观之，目足以明道德之润泽矣，故曰‘泽者，鉴也’。”B15 　　在西方，新柏拉图主义者普罗提诺（Plotinus）也曾提出肖像画最重要的是眼神，因为眼神能够反映心灵。B16西方的文学艺术批评也一直把文艺作品中人物的眼睛看作是“心灵的窗户”。眉眼之神是唐卡艺术的灵魂。它在眉眼的“神的凝视”中蕴含着无限的慈悲，彰显着对人的关怀，也以“无”来开示佛境的万千意涵。 　　开眉眼是唐卡画师的绝活，据说“单脉相传，不轻易示人”B17。“眉眼开好了，唐卡就更成功，如果开不好，本来已经画好的唐卡等于失败了。”B18不过“开眉眼”只是一个统称，指的是五官的描画。开眉眼在唐卡绘画中尤为重要，要挑选良辰吉日，画师觉得身体清爽的时候才能进行。B19实际上，佛陀、菩萨、天女、俗人的眼睛在唐卡里都是不同的，而且同一尊像在走、行、坐、睡时候的眼神也不一样。B20 　　寂静相的佛像有一种叫做“玉见”B21的眼形。此眼形有如横卧之弓，上眼睑的中间部分向下眼睑的方向凸出一个弧度，挡住了眼珠的上下边缘。当我们凝视这对眼睑下垂的双眼，安详温柔的感觉立刻笼罩过来。而仔细看时，发现眼睛虽然微眯，眼神却是温和地凝视着观者。这种眼形在唐卡画师那里是表现了佛像“什么都能看见”B22。“玉见”的眼形眼角有两种方向：两端下垂或者两端上翘。下垂的眼角略显严肃，像是佛像凝视之时若有所思。观此眼形，观者的心境也平静下来，仿佛随着佛像的视线往内心自视。对视之际，躁乱的内心渐渐平复。这就是佛教的信仰力量，不在于神佛为你做什么，其只是引导你开掘自在的菩提心，唤醒自己内心的力量。而上翘的眼角喜气难掩却又若隐若现，佛像直视观者，像是赞许又好像有所节制，眼神温和，却有说不出的强大力量。与这样的眼神对视，观者再骄傲的内心也顿生谦卑