宋代瓷器的发展.docVIP

摘 要 北宋时期因为政策的影响，“修文”政策给这一时期的人们的素质教育都有普遍的提高。而这一时期工艺发展继承了唐代时期陶瓷的特点，打造出精美的工艺美术，为后来打造典雅，优美的工艺美术奠定了基础。 宋代时期社会相对稳定，城市不断发展和壮大，许多坊制和商店逐渐被新兴的集镇所代替，社会经济相对繁荣，宋代的市民和地主阶级成为社会的主流，这些都为宋代工艺美术的发展提供了消费市场和物质基础。 “修文政策”的推行，是研究古代器皿成为社会的主流。这些因素都在不同程度的给工艺美术在器皿的品种，造型，图案，纹样，装饰的方法上带来了一些改变，使之与之前的陶艺不同于前代的独特风貌。 关键词：修文 工艺发展 经济繁荣 器皿 社会主流 独特风貌 正文： 　宋代瓷业达到如此境界，绝非偶然。首先是全社会对瓷器的喜爱与重视。唐代的达官贵人仍重金银器而轻视瓷器，到了宋代，商业发展，饮茶风盛，社会对生活饮食器具的需求量加大，而官僚贵族由于受社会动荡、国力衰弱的影响，也无法再像唐代那样大量使用金银器。另外，晚唐五代以来瓷器生产水平提高，精品迭出。北宋初，南方的吴越向宋称臣，每年大量供奉越窑生产的秘色瓷，其金银装饰的瓷器，华贵富丽，宋王朝君臣十分喜爱，使瓷器身价倍增，成为人们追求的时尚之物，这就刺激了各地窑业向创制精品瓷器努力。当然，由于上层社会的提倡，使各阶层的人也都趋向使用瓷器，造成瓷器的大普及。茶肆酒楼以悬挂名人字画、陈设瓷器精品为时髦。而宋代“斗茶”之风盛，所以对名贵瓷盏（如建窑的“兔毫盏”）竞相追求，各地瓷窑也竞相仿制、创新，以致新的釉色、新的造型、新的装饰手法、新的烧造工艺层出不穷，完全打破了唐代“南青北白”的单调局面，这就使得宋代瓷器生产取得了空前成就。1、 突破“南青北白”的局面 2、 品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等 釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。 4、 装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。 由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”景德镇是最早的瓷业城市，景德镇瓷业建筑及营造技艺堪称一绝。景德镇传统制瓷作坊的窑房建筑是中国工场手工业罕见的场所物证，具有独特而丰富的历史价值、科学价值和旅游价值。初期的产品有碗、盘、壶等，薄沿、深腹、厚底、高圈足。胎洁白细密，釉色白中稍泛黄，装饰以素面居多，仅少量器外有刻划纹，有的内底有印花或文字。北宋中期除碗、盘外，盒、壶、罐等增多，出现覆烧芒口器，釉为青白色的影青釉，薄处泛白，厚处呈青绿色，光泽透明。碗的形制多斜腹、薄壁、厚沿、厚底、小低圈足，装饰以刻划为主，采用一边深、一边浅的“半刀泥”刻花法，刻线流利。在壶、罐类器肩部有牡丹、菊花、莲花、飞凤、水波等印花纹样。北宋晚期至南宋器形品种多样,多直口弧壁或撇口斜壁的芒口碗,碗口、腹壁胎皆薄，仍以影青釉为主，装饰多为印花，题材更丰富，有花草虫鸟、人物、动物，造型极生动。龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。但有的釉层厚者，往往不再加装饰。元代，装饰彩用划、刻、印、贴、镂、堆等多种方法，以划花为主，划花纹粗略，线条奔放，并出现了褐色点彩、露胎装饰。纹饰以云龙、飞凤、双鱼、八仙、八卦、梅菊、马上封侯等多见。在国内，景德镇仿烧龙泉窑产品延续的时间最长，从元代开始到清代，凭借着雄厚的烧瓷技艺，仿烧器物品种丰富。其最大的特点不是对龙泉窑产品机械地模仿，而是在注重釉色的基础上，对器物的品种和造型加以创新吉州窑是中国现有保存完好的古代名窑遗址之一。它始于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，而衰于元末，距今已有 1200多年的历史。宋时，永和陶瓷业兴旺，“辟坊巷街三市”，“七十二条花街”。吉州窑是中国古代黑釉釉瓷生产中心之一。所产瓷器种类繁多，已发现的瓷形有120余种。按胎釉可分为青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷、黑釉瓷、彩晚唐时期以烧造酱褐、乳白釉瓷器为主。从北宋开始，酱褐釉瓷停烧，乳白釉瓷继续烧造，但形制已发生变化，同时增加了新的黑釉瓷品种。这一时期的乳白釉瓷有涩圈、高圈足、瓜棱腹碗、饰褐色点彩钵、器盖、菱口碟、唇口和莲瓣纹高