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中国传统美学与现代设计 ——传承设计艺术中的民族特色 武星宽 许玲 【摘要】： 设计艺术，可以说是一种前沿学科，设计艺术的创新将带动全社会、全世界的时尚潮流。而它更是社会文化的一个有机组成部分，它是在文化的参与和制约下展开、完成，并体现着当时当地文化的风貌。不同的文化反映着不同的精神风习和心理结构，反映着不同的审美价值及审美观念，这种文化精神在关乎社会生活的各个领域，如产品、建筑、服饰、环境、包装、影视乃至于广告等设计艺术过程中都起到不可忽视的作用。回首设计艺术发展的历史，我们可以发现，任何一个民族在任何一个时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。然而随着整个经济社会、工业社会的迅猛发展，民族文化的不断融合，现代设计的西化风头越演越烈，在这般凶猛的西化设计思想的冲击下，中国的设计精神和艺术风格正在神不知鬼不觉的消失！结果，在这种一切讲求中国特色的大好形势下，我们要如何来谈艺术设计思想的中国特色呢？ 【关键词】：现代设计 传统美学 坚持 创新 1、引言 实际上，[①] 中国传统的设计思想是有很深的哲学渊源的，这也是中国传统文化独具特色的地方。“孔子主张‘文质兼备’，认为‘质胜文则野，文胜质则史’，要求内容和形式的统一。中华美学史为人类提供了基于‘适者生存’、‘美者优存’的大智慧。概括起来有，一、包举天、地、人三才的大审美观。二、身心一元论的审美气化说与审美顿悟说。三、建构真、善、美相统一的理想人格。四、审美本体论与审美方法论的高度辩证统一。”[②] 艺术设计，归根到底是通过艺术与科学共同的合成手段，创造着人们的全新生活，在这全新生活里，体现的就是一种文化。所以，一个对中国传统文化，对中国古典文化与艺术，知之甚少，或者根本就一无所知的艺术家和设计师，就不可能有什么优秀的创意。世界著名建筑设计大师贝聿铭，因为有着深厚的中华民族文化的底蕴，所以才能在世界上取得今天的可圈可点的艺术设计成果；靳埭强、韩美林等人，如果没有中国传统文化的功底，也决不可在申奥会徽的竟标中，一举夺魁。 2.2、中国设计艺术的精神 2.2-1、“形”的诞生 回首历史，从原始社会的一些抽象图形和简单符号到封建社会末期别样分层的造型艺术，似乎虽然总存在某种主题，但这些艺术形式的表现方式也终究会随着历代的更替而衍生出一些变化，并且这样的表现形式的发展总会与当时代和地区的文化形式，如特定的社会习俗、生活方式相适应，并受到社会客观条件，如材料工艺、制作技艺的制约，所以才使这些艺术作品总是具有鲜明的时代特征和地域特色。中国最具代表性的艺术造型的例子当然是非龙的形象莫属了，可谓朝朝有不同，代代求变化。“从新石器时代雏形的出现到商至战国大首、大口、双角、长身、爪的基本定型，并与当时青铜器的装饰风格相适应，使龙型结构千变万化、造型华美；到了唐代，社会经济的蓬勃发展，也使龙的形象得到丰富发展，龙形体态丰满且具备了各种肢体器官，宋以后，由于“真龙天子”之说，使龙形的使用受到法制的限制，也更加规范化，直至元，龙纹形象更加整体，一改宋代的风韵而身形矫健、长身细颈、奔放舒展、神采飞扬，堪称唐宋以后最具神韵的龙的形象，但到了明清时期，封建社会败落衰退，艺术风格也变得琐碎，而象征王权的龙纹形象也就变得凝重庄严！”[③]中国古代不仅仅是龙纹的形象，还有很多其他的表现形式也有过这样的演变，另外，我们还可以看到，历史上的外来文化也对本土艺术的发展产生一定的影响，通过对外来文化和本土文化的融会贯通之后，使我们逐渐形成了自己的极具中国传统风格的艺术形式！ 2.2-2、“意”的延伸 历代的艺术家、设计师们总是反复不懈地描摹某种形象，不仅因为这些形象具有很高审美意义的外部形象，而且这些外部形象底下往往还蕴藏更深层次的象征意义。“图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，才使人们对“意”产生了的执著追求，”也正是这种执着的追求才使“形”得以历代演变，代代相传。所以也可以说，“意”的延伸又催生出了“形”的历史发展。例如“日中有乌”、“天命玄鸟，降而生商”的传说，太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历代的器具装饰中都有不同的表现形式。这种“形”与“意”的发展演变，都不是对图形符号所表达的原始主题的彻底否定，而是把新的审美观念融汇到造型中，形成新“形”，从而表达新“意”，同时又使这些原始主题不断得到丰富与延伸。2.2-3、“神”的传达 “形”在不同历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后