第七讲荷花画法.docVIP

　 　　 PAGE 　　　 　 PAGE 1　　 　　 　　 　 第七讲 荷花画法　 　　　 学习目的　　　 学习荷叶的画法　　 学习过程　 一、画荷叶　 荷叶，又称莲花、藕花、水芙蓉、芙蕖等。荷花为多年生水植物。其根茎为藕，可食用。荷叶大而圆，翠绿如盖。夏日开花，夏秋交际时盛开。花有红、白二色，亭亭玉立，香远溢清，常被誉之为“翠盖佳人”、“花中君子”。　 荷叶姿态优美，随风摆动。作画时应把握正叶、侧叶、翻叶、卷叶、垂叶等各种形态表现。荷叶自水中初出时呈尖状破水而出，称之为荷尖。出水后渐渐放开，时称之为初放叶。荷叶全部放开时为翠绿色，叶大而圆，叶边有皱折。秋叶多枯萎残破。荷叶形态多姿多态，要经常写生，逐渐积累各种姿态，使荷叶生动有趣，以免千篇一律（图1 写生荷叶）。　　 学画荷叶，先要过用墨这一关。用墨是花鸟画之一大基本功。一笔之中，墨分五色。主要应使墨色具备枯湿浓淡变化，不能死墨一团。画荷叶主要用点 法。数笔墨点，要有大小、长短重叠和分开之区别，不能点成一样大小，平均排列。 墨时有破墨法，即浓破淡，淡破浓法。故而学画荷叶先要练习 墨法（图2浓淡枯湿、大小长短点、重叠点、浓破淡法、淡破浓法）。　　　 　　 画正叶时用墨由近及远。先 出近前半片叶，再 对面半片叶。一笔墨中笔前端要浓，笔后端宜淡，一笔点出就会出现浓淡枯湿关系。先 几点浓墨笔，然后笔上墨色会越画越淡。这自然形成的前浓后淡，会使叶片具有体积感和空间感。叶之 点要外实内虚，边缘宜实，中心宜虚。虚在此处即用虚笔，留飞白。切不可将叶的中心用墨画满（图3正叶画法）。　　　 　　　 　　　 画侧叶可先用淡墨画叶的背面，再用浓墨画面。也可先用浓墨 出叶的正面部分，再用淡墨 出叶的背面。注意叶的正、背面的块面大小要拉开距离，或者正面大些，或者背面所占块面多些，不可平均大小（图4侧叶画法）。　　 　　　 翻叶往往表现叶片的风动感，其形态常常表现为叶的一部分盖住叶的另一部分。一般背面用淡墨，正面用浓墨，以浓托浓（图5翻叶画法）。　　 卷叶为荷叶未完全开放时的叶形。这类叶形有一部分展开，还有一部分还卷曲成筒形。画上几片这种叶形，使之有变化，会给画面增加情趣（图6卷叶画法）。　 　　　 荷尖很美，其形态也较多，写意画可浓墨一笔写就，再接上荷梗即可。　 荷梗为中空管状物，周生细毛刺。可用中浓墨一笔写就，不可复笔。其线条要爽捷自然，用笔迟重而不僵。不可故作姿态，使线条断断续续。用墨不宜太枯或太湿。线条勾好后加点数点浓墨细点以意其毛刺（图7荷尖、荷梗）。　　　 　 二、画花头　 荷花的花朵较大，花瓣上浓下淡，其色嫩润典雅，又艳丽可人。红花有粉红、正红等色。白色花呈水绿底色，更有一番清雅之气。　　 画红花用一笔多色法。粉红色花可用笔饱蘸白粉，粉中可略带绿灰色，在笔尖部分蘸一些曙红或胭脂色，一笔点出，则可画出从红到白自然过渡的花瓣。正红色花可用笔饱蘸朱砂色，笔尖部分蘸些曙红或胭脂色，再蘸少许花青或墨，一笔点出，可有多种色彩从浓到淡自然过渡的感觉，画出上浓下淡的红色花瓣。　 荷花花头主要用 法画成。下点很有讲究。用笔可中、侧锋并用，点要有长、短、大、小、宽、窄之不同。下笔的轻重要有节奏变化，时而重如泰山压顶，时而轻如蜻蜓点水。下点之后笔有时可稍作走动，这样的点称之为“移点”；下点后不移动的点为“摆点”。移点可使色彩浑厚，入纸较深，点有体积感；摆点是放上去而不移动的，入纸稍浅，点墨轻盈。时而移点，时而摆点，就会使点的前后层次，体积感觉加强。点与点之间的动静、重轻、大小、长短等不同的变化，就像音符一样串联在一起，形成了一种自然的韵律，时而高冗，时而低吟，时而平静如和风朗月，时而激荡如波涛翻滚。用这样的感觉和方法点出的一朵朵花以及各种物象，就好似一段段一首首不同的乐章，不停地演奏着，虽是无声，却似有声。　 荷花花朵有花苞初放，正放和始谢几种不同时期的形态。有正、侧、背等几种不同的视向。花朵又有单瓣和复瓣之分。故而我们应多观察、多写生，掌握其各种不同的花形特征，为创作服务（图8荷花花朵写生）。　　 　　　 　　 写意荷花花朵起笔，以毛笔的笔尖为花瓣的瓣尖，一笔点压，花瓣的形状就可以像了。落笔先点压近前几瓣，注意瓣与瓣之间要有交错，不能平行。接下来点压对面瓣。下点时要注意到点的大小、长短等形状的变化，又要注意到点子的份量轻重和重叠分开的组合变化。才能使一朵花的造型生动、形象（图10花朵画法）。　　 荷花的花芯部分有雌蕊一枚，雄蕊很多。雌蕊位于花芯中央，形似小酒杯，花谢后即为莲蓬。雄蕊有长丝，长丝端有一蕊头。雄蕊围绕在雌蕊周围，色呈现淡黄色。写意点花芯不必画得很细，可用淡黄点大大小小点上数点，勾出几根蕊丝即可。有时亦可不点蕊丝（见图10）。　　 　　　 荷花谢后，其莲蓬开始长大，绿色。秋后莲蓬老而呈赭黄色。其