绘画的构图教学反思.docVIP

《清明上河图赏析》教学反思基于审美理解的欣赏教学 有人说：“美术像社会一样复杂。”仅以《清明上河图》作分析，除了美的法则，如节奏与韵律、对比与和谐等之外，它还是一幅极其有意义的作品，富含历史、文化、科技、民俗、经济等因素，它们不是这件作品简单的附加值，而是必然成分，使得这件作品犹如众多观众欣赏着《哈姆雷特》——有一千个观众，就有一千幅《清明上河图》。所以德国哲学家恩斯特·卡西尔说：“美术是一个独立的语言的宇宙”。而理解它是建立在视知觉和心理感受基础上的，由此审美理解就有别于逻辑思维系统中以概念和推理为基础的理性理解。它充满了感性色彩，审美主体全身心地沉浸在审美对象中，通过对形象的感受和情感的体验，领悟出其中的意义。 因为社会认知、知识积累、情感丰富度因人而异，所以人与作品之间隔着一段距离，但正因为距离，才可能达到一种超越——第二次创作，这是完整意义上的审美理解。为实现超越，通常经过三个层面的追问。 当北宋张择端的不朽之作《清明上河图》呈现在孩子们眼前的时候，气势恢宏的长卷，节奏强烈的布局，描绘生动的形象，细腻复杂的场景，给人以强烈的视觉冲击，惊叹、欣赏、折服，幸喜的气息席卷而来，“哇，太了不起了”是孩子们的直观感受。这个时候，孩子们完成了审美理解的第一个层面，即对审美对象的直觉认识。“这作品到画的是什么地方？这是写生的吗？被动的汴梁真的就是这样的吗？”孩子们的追问在完成着审美理解的