反得奇，望得怪-东邪西毒剪接两点看法.docVIP

反得奇，望得怪 ——《东邪西毒》剪接的两点观察 by 何思颖 王家卫的《东邪西毒》，很多人都说难懂。这自然与其错综复杂的情节及省略的叙事方式有关，但电影不按牌理出牌的剪接应该也是主要原因。本文特就该片剪接的两种特色做出初步的分析。 （一）自成一格的正/反拍策略 正／反拍(shot／reverse shot) 是基本的电影技术，差不多每一部主流电影，甚至很多离经叛道的实验电影都会采用。顾名思义，正／反拍是先让观众看到一个影像，再把摄影机转过来，让观众看到另一面。最普遍的用法、是一个镜头先拍一个角色，跟着反过来拍他或她的观点。 王家卫的电影也经常沿用传统的正／反拍方式。较主流的《旺角卡门》不用说，《东邪西毒》中也有出现。例如刚开场不久，张国荣饰的欧阳峰与刘询饰的对手打斗，便有几个人对剪的正/反拍（图1-2）。但这种主流的剪接手法，在《东邪西毒》内一般都出现于过场式或较次要的时刻。在重要的戏剧场面，王家卫会采用违背了约定俗成习惯的剪接方式，因此令人有“不知他说什么”的感觉。他独特的正/反拍风格，有以下数种方式。 （1）多用双人镜头（two-shot) 一般主流电影，两个角色的对手戏都采用双人镜头及单人镜头对剪的方式。甲与乙交谈，首先同时看到两人，跟着一个甲的单镜、乙的反应镜头（reaction shot），然后再回到双人镜头或甲乙对剪…… 王家卫的作品，经常像欧洲式的所谓艺术片一样，刻意违背这种方式，大量应用双人镜头。例如戏中黄药师第一次探望欧阳锋，两人风马牛不相及地在屋外帐篷下的远镜中坐着，黄在桌旁提到那“醉生梦死”，欧阳远远地坐在墙上，身体向着外面苍凉的景色，头却转过来听（图3）。在朦胧的暮色（或阴暗的灯光）下，我们只听到黄的独白，看不到两人的表情，发言者的口形更不用提了。直至谈话的末段，王家卫才接到黄的中镜，让我们看得清楚点（图4）。跟着接到一个欧阳的正面特写，好像是他的反应镜头，细看之下，背景却已移至室内，声带上亦响起他的旁白，显示已进入了另一场戏（图5）。 这种剪接及场面调度，营造出强烈的疏离效果，阻止了观众对角色的认同及对电影的投入，令他们难以产生一般观影的感情反应。还有，上文提到的欧阳锋特写，时间非常短暂，一般观众可能根本未有机会看清楚更换了的背景，只直觉地感到有了变动，更增迷惘之意。 2）没有反应镜头 观众误会欧阳的特写为反应镜头，因为这是一般电影的剪接策略。王家卫令人困惑的地方，是因为他经常违反了观众的期待。 黄药师说话，我们自然想看到欧阳锋的反应，一般电影也会满足我们的期待。王家卫巧妙的地方是那一个欧阳锋的特写，又起码交待了他的部分反应，不过这反应却发生在另一场戏中！ 贯穿《东邪西毒》，王家卫不断触犯着我们的期待，拒绝为我们提供反应镜头。最明显的例子是介绍欧阳锋为杀手经纪人的戏。他在大特写中对着镜头说话，对象是右方前景只见到黑黑的背影的人。欧阳锋巧言令色地引诱这个无名人去买凶，但王家卫从头到尾不让我们看到他的面貌。只有正拍，没有倒转枪头的反拍（图6）。 另一个例子是杨采妮饰演的无名女子，请求欧阳锋雇大夫照顾洪七。欧阳语带讥讽的说，“可惜我家没有鸡蛋……你是最擅长用鸡蛋请人做事的。”他边回应边喝水，摄影机则停留在他的面部特写，没有剪到她的反应。直至他喝完水，去到她身后说，“我是不会救他的”，我们才在双人镜头的特写中见到她的反应。 （3）从单人镜头到双人镜头的长拍方式 王家卫省略反应镜头而改用双人镜头的策略，有时则以长拍方式出现。慕容嫣与欧阳锋讨论她“哥哥”，两人围着一个鸟笼谈了好长一段话，但王家卫只用了一个镜头。这不但是上文提到的双人镜头，还是我在本书另外一篇文章讨论的MuMo长拍镜头。慕容，欧阳，鸟笼，笼的影子，摄影机及镜头焦点都不断移动，婆娑起舞地彼此配合（图7-10）。他说话时，王家卫没有剪到她的反应，反而安排他慢慢地走到她身旁或身后，镜头则跟着他从单人镜头摇到双人镜头，让我们同时见到说话的他及反应的她。稍后“哥哥”慕容燕出现，也应用了同样的手法。 （4）画外音的运用 人与人的隔膜是王家卫电影的重要意念。《东邪西毒》的角色聚头时，往往自说自话，对谈等于独白。王家卫喜欢安排这种独白为画外音，例如上文提及无名女子请欧阳锋帮助洪七的要求，我们只见听而无心的他而看不到苦苦央求的她，等如一个断裂了的反应镜头。换一种说法，是只有反拍，而没有推动它的正拍。 又例如夕阳武士的出现。电影从他的妻子（刘嘉玲饰）抚摸马匹的场面（图11）接到一个酒碗的特写前，声带上先响起黄药师的声音：“介意我请你喝杯酒吗”，焦点外，黄的手正想倒酒，但武士的声音在画外回应，“我今晚只想喝水”（图12）。倒酒的手停在半空，还未退出画面