神殿里的缪思——ThomasStruth的《博物馆摄影》-国立中央大学艺术学.PDFVIP

議藝份子 第十四期 神殿裡的繆思——Thomas Struth 的《博物館攝影》 國立中央大學藝術學研究所 張玉萱 前言 本篇的研究主題為德國攝影家 Thomas Struth （1954-）的博物館系列 ，此系列始 於 1980 年代中期 ，在1993 年第一次出版《博物館攝影》（Museum Photographs ）作 品集 ，共收錄17 張圖版，2004 年《博物館攝影》增訂版則擴充至 44 張圖版 。使我關 注的部分是在 Struth 的博物館系列中豐富的觀者活動 ，不同於其它作品中人物的闕如 或盈滿 ，博物館的觀眾有獨自一人的凝視 ，也有觀光人潮的穿梭 ，這些不同年齡與文 化背景的觀眾 ，其共同特色在於不論是以背影 、側身，或者偶爾正面地向著觀者，他 們幾乎都沒有看向鏡頭 ，彷彿未意識到攝影師的存在。Struth 呈現不同人物的觀看過 程與活動 ，是想提供我們怎樣的視覺經驗 ？這是令我感到好奇的部分 。 本文第一段將簡介 Struth 的生平與各階段的攝影作品 ，第二段概述博物館系列 中 的觀看活動 ，第三段探討畫作 、畫作觀者、攝影師、攝影觀者之間的互動，以及畫內 外空間的關連性。本文所探討的博物館攝影是以 1993 與 2004 年作品集中所收錄的圖 版為範疇 ，因此將不會論述2004 年拍攝佛羅倫斯學院藝廊的《觀眾 》（Audience ）系 列，以及 2007 年拍攝俄羅斯聖彼得堡冬宮與西班牙普拉多博物館的《專注 》（Making 1 Time ）系列 。 一、Struth 生平簡介——各階段攝影風格的演變 德國攝影家 Thomas Struth 於 1954 年出生在德國北萊茵西伐利亞邦 （Nordrhein Westphalia 2 ）。 1973 年，時年二十歲的 Struth 進入杜塞道夫藝術學校 （Kunstakademie Düsseldorf ），在學習一年的基礎課程後開始修讀藝術教育課程。在入學之初 Struth 便 決心要成為藝術家 ，因此他轉而向 Gerhard Richter （1932- ）學習繪畫 。由於Struth 想 在繪畫中呈現出歷史的複雜性 ，他開始拍攝杜塞道夫的街道，以拍攝的照片來作為繪 畫中背景描繪的參照圖像 ，他隨即發現這些用來當作參照的城市街道景象 ，本身即蘊 1 觀眾《 》拍攝觀看文藝復興時期藝術家 Michelangelo Buonarroti （1475-1564 ）《大衛》像的人群 ，《專 注》則是拍攝普拉多博物館與聖彼得堡冬宮裡的觀眾群 。在這兩個系列中，Struth 有時並未呈現藝術 品，而是將鏡頭安排在觀者的正前方 ，拍攝他們的各種表情。 2 北萊茵西伐利亞邦是德國西部的重要工業地帶 ，邦首府為杜塞道夫（Düsseldorf ）。 163 神殿裡的繆思 ——Thomas Struth的《博物館攝影 》 3 含了歷史的複雜性 。 在 1976 年的年度學生個展上 ，Struth 第一次展出他的攝影作品 ， 展出他在火車上拍攝女子後腦勺的作品 ，以及49 張杜塞道夫空蕩無人的街景 ，這些 4 街景作品皆是在 同一視點上以中心單點透視法拍攝而成 。 在首次展出攝影作品之 後，Struth 於同一年的稍晚 ，在Richter 的建議下轉向與 Bernd Becher （1931-2007 ）和 Hilla Becher（1934-）夫婦學習攝影，與Andreas Gursky（1955-）、Candida Höfer（1944-）、 Axel Hütte （1951-）、Thomas Ruff （1958-）等人一同學習 。Struth 自 Becher 夫婦的身 上習得以分析 、系列式的方法來追求精確的圖像 ，他運用在城市街景 ，以及日後對肖 像的拍攝上，但他並不堅持於類型學式的比較 ，而是憑