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“凡是为造型艺术所能追求的其他东西,如果和美不相容,就须让路给美;如果和美相容,也至少须服从美”,而“身体苦痛的情况之下的激烈的形体扭曲和最高度的美是不相容的。所以他不得不把身体苦痛冲淡,把哀号化为轻微的叹息。” ——《拉奥孔》 我们看到，达芬奇认为画优于诗，莱辛认为诗优于画。 诗画之争，也即语图之争，是美学最为古老的话题之一，历来众说纷纭。 随着新媒体不断兴起，当今世界正走向图像艺术辉煌的时代（也叫视觉艺术时代，是绘画艺术的延伸：画----摄影----电影等等）。 在读图时代，有一种观点是，图像艺术以其绝对的优越性全面压倒了文学，因此文学将被图像艺术取代，将最终消亡。 你认同这种观点吗？说出理由 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。 哥特建筑：巴黎圣母院 法·夏尔特尔大教堂 教堂彩玻 德国科隆大教堂窗 夏尔特尔教堂雕塑 启蒙思想家们高扬资产阶级的人性，反对封建专制和教会对人性的束缚与扼杀：高举理性的旗帜，反对宗教蒙昧，他们相信理性和知识是照亮人们思想、改造不合理社会的根本力量，是建立“理性王国”的强大武器。 人性论 自然神论 第一节 狄德罗的戏剧改革理论 狄德罗（1713—1784）18世纪法国唯物主义哲学家，美学家，文学家，教育理论家，创办《百科全书》，成为法国百科全书派的首领人物。 主要的文艺理论著作有《与多华尔的谈话》、《论戏剧艺术》、《谈演员》、《绘画论》等。文学创作有剧本《私生子》、《一家之主》，小说《拉摩的侄儿》、《修女》、《宿命论者雅克》等。 “美在关系”的著名命题 “我认为，组成美的就是关系”。 “我把一切本身有能力在我的悟性之中唤醒关系这个观念的东西，称之为在我身外的美，而与我有关的美，就是一切唤醒上述概念的东西”。 一.关于严肃剧的理论 随着资产阶级力量的上升，古典型的悲剧和喜剧以及它们的传统的规则已经不能满足新时代的要求。 莎士比亚的悲喜混杂剧 瓜里尼的悲喜混杂剧《牧羊人斐多》 英国“感伤剧” (“泪剧”) 严肃剧的性质: “我们已经有了两种极端剧种，那就是喜剧和悲剧，但是人们不总是在悲哀里或喜乐里，所以应该有一个介乎喜剧和悲剧之间的剧种”。 “只要题材重要，诗人格调严肃认真，剧情发展复杂曲折，那么，即使是使人发噱的笑料，和令人战栗的危险，也一定有引起兴趣的东西。而且，据我看来，由于这些行为是生活中最普遍的行为，以这种行动为对象的剧种也应该是最有益、最有普遍性的剧种。我们把这种戏剧叫做严肃剧。” 狄德罗所言的“严肃剧”，是一种介于英雄悲剧和轻松喜剧之间的新型戏剧，相当于今天所说的正剧，它要求以最常见的市民生活为描写内容，所以又称“市民剧”。 严肃剧的主要特点： 一是主题的严肃性，具有道德教化的积极作用； 二是题材的现实性，重在反映市民尤其是新兴资产阶级的日常生活； 三是兼有悲剧与喜剧的某些优点，既有严肃的场面，也有逗笑的场面，是一种悲喜混合体。 二、艺术的自然原则 艺术要摹仿自然。 新古典主义者所崇奉的“自然”是抽象化的“人性”，是“方法化过的自然”；把“自然”和“合式”或“妥帖得体”的概念联系在一起；更醉心的是“文明”，“文雅”，“彬彬有礼”。 狄德罗的自然观也带有很浓厚的原始主义。（“回到原始生活”） “在魄力旺盛方面，野蛮人比文明人强，希伯来人比希腊人强，希腊人比罗马人强……英国人比法国人强。每逢哲学的精神愈发达，魄力和诗也就愈衰落。……这种单调的彬彬有礼对于诗造成了难以置信的巨大损失。……哲学精神产生了冗长而枯燥的文风。概括化的抽象的语言日渐多起来，就代替了形象化的语言。” “一般说来，一个民族愈文明，愈彬彬有礼，它的风俗习惯也就愈没有诗意，一切都由于温和化而软弱起来了。只有在像下列一些情景发生的时候，自然才向艺术提供范本，例如父亲躺在病床上垂危了，儿女们在旁边撕发哀号，……女人死了丈夫，披头散发，用指甲抓破自己的脸皮，……我不说这些是好风俗，我只说这些风俗有诗意。” “诗人需要的是什么呢？生糙的自然还是经过教养的自然？动荡的自然还是平静的自然，他宁愿要哪一种美？纯静肃穆的白天里的美？还是狂风暴雨雷电交作，阴森可怕的黑夜里的美呢？…… 诗需要的是一种巨大的粗犷的野蛮的气魄。” 三．戏剧的情境与人物性格 写好人物的处境比写好人物的性格更重要。 “到目前为止，在喜剧里，性格是主要对象，处境只是次要的。今天，处境却应成为主要对象，性格只能是次要的。今天，处境却应成为主要对象，性格只能是次要的。过去，人们从性格引出情节线索，一般是找些能烘托出性格的场合，然后把这些情境串起来。现在，作为作品基础的应该是人物的社会地位、其义务、其顺境与逆境等。依我看，