中国古代人物画.ppt.ppt

什么是中国画？ 中国画是中国的民族传统的绘画样式。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 中国古代绘画 —人物画 人物画简介 在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界都无法理解，尤其对雷鸣电闪等自然现象充满恐惧与好奇，故创造了神的形象，企图用神的力量与自然力量相抗衡，于是神话与神画诞生了。　 　　人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，并渐渐走实用的路程，人物画进入到了画像的阶段。鲜存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉代人物方面的成就，也表明了汉代人物画所涉猎到的广阔的社会生活层面。 布袋和尚图 此画绘布袋和尚半身像，构图简明而有 力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的 衣袍最为突出，寥寥数笔，神态活现， 犹如画山石一样雄浑有力，又不失衣袍 的柔和随意，笔意十足，重墨渲染。如 除去布袋和尚的上半身不看，其构图仿 佛是一座雄健的远山，稳健而广阔，而 绘布袋和尚的圆颅硕躯时，转而用工细 流畅的笔法，以工笔绘眉眼唇齿，笑容 可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神态表现 得淋漓尽致，虽有一股玩世的态度，却 又显示出其宽厚、仁慈、悲天悯人的另 一面，这也正是梁楷处世态度的一种写 照。 元代以后，由于社会审美潮流的影响，人物画已退至末席，绘画上出现了“疏于人事”的状况，人物往往成了山水画中的点缀或符号。 明代人物画仍不占主要地位。 晚清以前，清代人物画仍呈现出颓势，但晚清海派人物画的加入，将中国人物画推向新的高峰 。 唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四子”,画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。同时也是一部历史故事剧和一位漫画家的名字。 《王蜀宫妓图》轴，明，唐寅作 此图原名《孟蜀宫妓图》，俗称《四美图》，由明末 汪砢玉《珊瑚網·画录》最早定名，沿用至今。近经 专文考证，当改为《王蜀宫妓图》，描绘的是五代前 蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆 待君王召唤侍奉。 ? 此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。四人交错而立，平稳有序，并通过微倾的头部、略弯的立姿和攀连的手臂，形成动态的多样变化和相互的紧密联系，加强了形象的丰富性和生动感。笔墨技巧近法杜堇，远宗唐人，衣纹作琴弦描，细劲流畅，富有弹性和质感，冠服纹饰描画尤见精工，细致入微。设色鲜明，既有浓淡、冷暖色彩的强烈对比，又有相近色泽的巧妙过渡和搭配，使整体色调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅。作品画风带有雅俗共赏的艺术特色。 陈洪绶　（1599--1652，一作1598--1652） 字章侯，号 老莲、悔迟，浙江诸暨人。能诗文，善书画，山水、花 卉、人物皆佳，尤以人物画成就最高。与崔子忠齐名，时 有“南陈北崔”之称。后与蓝瑛，丁云鹏，吴彬合称“明末 四大怪杰”。 笔法古拙挺秀，造型富于夸张，具有自己独 特的绘画风格。 第三场景：描绘了韩熙载在围床上休息； 第四场景：描绘了韩熙载手执执扇欣赏乐女吹奏（两人吹横笛，三人吹筚篥）； 第五部分：描绘、记录了韩熙载和宾客与乐女调笑，以此结束夜宴。 《韩熙载夜宴图》不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十六个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。这幅画卷从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展， 尤其是人物画，形成了一种鲜明的时代风格，画 技也达到了一个历史性的高度，反映了当时的社 会风尚。 　　吴道子的《维摩诘像》是一幅敦煌壁画，敦煌103窟东壁南侧。在唐代所有的维摩诘像中最著名，也最传神。