《剪刀手爱德华》唯美向度.docVIP

《剪刀手爱德华》唯美向度 　　[摘 要]好莱坞“鬼才”导演蒂姆·波顿的电影中往往有黑暗的调子、荒诞的情节，但骨子里透露出的却是对温暖、纯真的自由的向往。波顿在《剪刀手爱德华》这部电影中，选择了童话的表达方式，使得作品中洋溢着人性善的温情。在哥特的鬼魅和童话的梦幻中，他努力营造出的纯净与优雅的环境之美、纯真与善良的心灵之美和纯粹与浪漫的爱情之美，消解了现实的残酷，平添了人性的浪漫与温情。电影启示人们，要保持一颗善良与纯真的心，去找寻和追求生活中的美。 [关键词]《剪刀手爱德华》；唯美；纯真；善良 有研究者认为，素有好莱坞“鬼才”导演之称的美国导演蒂姆·波顿的影片一贯的主题是纯真与温情。他的电影中往往有黑暗的调子、荒诞的情节，但骨子里透露出的却是对温暖、纯真的自由的向往。在其二十多年的电影生涯中，虽然只有《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》等十几部作品，但是他的作品中洋溢着很多“温暖”，电影中无处不在的童话元素更是彰显了他的风格。 在《剪刀手爱德华》这部电影中，波顿选择了童话的表达方式，使得作品中洋溢着人性的温情。童话这一表达方式具有超时空、超自然以及富有童趣的虚幻性等特点。[1]借助于此，蒂姆·波顿为梦幻般的想象提供了可以任意挥洒的自由空间，也为远离商业电影的喧嚣和世俗、追求自己的天马行空保留了一方净土。爱德华是一个发明家发明的机器人，发明家使他拥有了人的心智，却没机会给他一双正常人的手。拥有一双剪刀手的爱德华终年孤独地生活在古堡里。一个偶然的机会，误闯入古堡的雅芳化妆品推销员佩格把他带回家，从而使他有机会走进了人类世界。单纯的爱德华爱上了佩格的女儿嘉利，嘉利也逐渐被爱德华的纯真吸引。在这部看似恐怖的哥特式风格的影片中，他努力营造出环境之美、心灵之美和爱情之美，消解了现实的残酷，平添了几分人性的浪漫与温情。 一、纯净与优雅：唯美的客观世界 波顿的片子一贯色彩明亮，充满梦幻的气息。波顿魔幻般的想象力赋予《剪刀手爱德华》独具特色的视觉效果，其中的色彩运用和艺术设计融合了哥特的黑色和童话世界的亮丽，营造了一种多姿的童话氛围，给观众以强烈的视觉冲击和唯美的享受。 （一）色彩美 “色彩是电影中的下意识元素，它有强烈的情绪性，诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。”[2]影片一开始时展现爱德华所住的古堡，远看是阴森冷漠的黑色色调，走到里面才发现郁郁葱葱，竟是另一片天地。与之形成对比的是小镇上蜡笔画一样五颜六色的居民别墅，五颜六色的私家车，干净小巧的公路，邻居们色彩亮丽、夸张的服饰。 这些丰富的色彩有别于幽暗的古堡和外表冷峻、一袭黑衣的爱德华。相比之下，小镇显得更加有人气，更加有温情。爱德华随佩格回家，见到嘉利房间色彩亮丽的玩具及家居装饰，露出了暖人的微笑；第一次帮邻居剪头发的时候，蓝天，白云，郁郁葱葱的树雕，穿着白色工作服的爱德华也变得清爽起来。这样的色彩，改变了人们对他的认识，大家开始真正地接受他。心理距离的拉近慢慢温暖了爱德华，使他变得更加可爱。 影片中最动人的还是嘉利那冰雪中一袭白裙以及透着圣洁的冰雕，观众看到的是一个宛若不食人间烟火的公主，浸润在浪漫的爱情琼浆里，为影片营造出一个远离尘嚣的曼妙世界。 （二）艺术美 爱德华用自己的特殊智慧创造着别样的美。他模仿大自然的形态，创造了一个个充满童趣和天马行空般想象的园艺设计：跃起的海豚、恐龙、天鹅以及幸福和睦的佩格一家。“艺术超越了艺术本身；是一种人性的解放，内心生活的解放。”[3]这些奇思妙想都是他最深切的体会，他渴望家庭，渴望和睦，渴望一切让他感觉幸福的东西。那些小镇上女主人千奇百怪的发型、小狗生动活泼的造型等也是模仿大自然中或风或动物等的形态。他在思念嘉利的时候也会不由自主地把冰雕成嘉利的模样。这些别具风格的美的体验，充满想象力的艺术感召力是巨大的，不仅让剧中的人欣喜感动，也让观众赞叹满足。 二、纯真与善良：唯美的内心世界 童话世界里的爱德华，有着完美的内心，他清澈的眼神里藏不住一丝狡诈，纯真的笑容写下的唯有爱和单纯。 （一）纯真善良的爱德华 爱德华是发明家尚未完成的作品，他的“父亲”在没有给他一双真正的人手前匆匆逝去，却教会了他善良和爱心。 1.纯净如水的心灵 电影中的爱德华穿着黑色的紧身衣，表情麻木，头发零乱，嘴唇乌青，脸色苍白，展现的是一种怪异的、病态的形象，但是这种不健康的形象下却掩饰不住他那颗纯洁的心，他近乎怪异的外表下呈现出来的是影片中真正的至美。[4]他单纯善良，他的双手只要轻轻一下便能要了别人的命，而却被他用来创造美，园艺设计、美发造型、冰雕创造，他用这些劳动创造充分表达出自己美好的情感和对爱的渴望，正是这些表达在不觉中感染着身边的每个人。 爱德华只是一个有着孩童般心智