古典主义美术作品中戏剧性表现.docVIP

古典主义美术作品中戏剧性表现 　　[摘 要]本文基于古典主义美术作品，探讨了作品中审美情感和戏剧性表现的关系，并结合经典作品，从叙事情境和空间表现等层面分析了古典主义美术作品戏剧性审美构思的法则和魅力所在；关注了戏剧性在古典主义艺术中的表现手法及其营造的艺术效果和心理效应，挖掘了戏剧性表现对于古典主义艺术产生的审美价值，以期对美术创作实践进行指导。 [关键词]古典主义 戏剧性 表现 情境 一、戏剧性的概念 戏剧性的概念本身是难于界定和廓清的，常规来说，戏剧性是美学范畴的名词，较早见之于黑格尔的著述，其侧重是基于戏剧艺术本身，提出这一戏剧美学的重要特征。德国理论家弗赖塔格将戏剧性视为“强烈的、凝结成内心意志和行动的内心活动”[1]。德国理论家奥古斯特·施莱格尔曾表示戏剧性在于戏剧作品中人物之间相互影响、相互较量。英国戏剧理论家阿·尼柯尔认为“对公众来说，其涵义指意外的事件，同时也暗示某种震惊。这种震惊可能处于奇妙的巧合，或是由于所叙事件背离日常生活的普遍规律“[2]，关于戏剧性的概念表述，谭霈生的《论戏剧性》中亦明确表示，戏剧性是“某种艺术的特征，主要指的是它反应现实生活的特殊表现手段”，旨在使观众发生兴趣，产生情感反应，这几种注解更侧重于戏剧文学范畴中对于戏剧性的解读。正是由于戏剧性的含义难于廓清，通俗地来说，戏剧性和冲突、矛盾联系在一起，紧张、深刻的矛盾冲突是常