日本当代艺术系列讲座——名和晃平‘inspirationandcreation’内容.pdfVIP

日本当代艺术系列讲座——名和晃平 「Inspiration and Creation」（内容概要） 2015-06-19 北京日本文化中心 （日本国际交流基金会 JAPAN FOUNDATION ） 名和晃平（NAWA, Kohei ） 京都造形艺术大学研究生院艺术研究科教授 1975 年出生于大阪。1998 年京都市立艺术大学美术科雕塑专业毕业后，同年前往英国王立 艺术研究生院交换留学。2003 年京都市立艺术大学研究生院博士课程毕业。以独自的“PixCell” 概念为主轴 ，开展多样的创作。2009 年于京都伏见区设立创作平台“SANDWICH”。2011 年于东京都现代美术馆举办个展《名和晃平—Synthesis》。2013 年参加与策展人长谷川祐子 及建筑家妹岛和世共同开展的犬岛 “家计划”以及“爱知三年展 2013” ，此外纽约切尔西 COMME des GARCONS 店铺陈设等诸多海内外项目。曾获得六本木 Crossing 2007 特别奖、 第 14 届亚洲艺术双年展孟加拉 2010 最优秀奖等众多奖项。 在本次讲座中，名和先生从创作原点，第一个系列 PIXCELL 开始，介绍了自己作品背后的思 考以及创作的过程中得到的启示。 PIXCELL 这一系列的创作从一个名和先生与 2000 年自创的公式开始： Picture + Cell = Pixcell 电脑、手机的屏幕图像的基本单位像素 Pixel 与生物的基本单位 Cell 结合后形成一个新的词语 Pixcell。2000 年，学生时代的名和先生开始在宿舍中，通过网络接触各种信息。同时期，摄 影也在经历从胶片向数码的转变。在这样一个数码化开始高速普及的时代，名和先生开始思 考数字化的实质是什么？人为什么有这种将事物数码化的倾向？15 年后的今天，数字化已经 深深植入我们的生活方式，让人不禁反思人类的感觉和意识中是否原本就有数码化思维存在。 基于这样的思考，名和先生开始将 Pixcell 作为一种雕塑形式进行创作。 在网络中搜寻素材的过程中，最为惊讶的就是居然动物的标本在网络上也可以购买的到。标 本的商品 ，但通过照片是无法判断动物的死活的。这样外表真实内部空洞的状态 ，仿佛象征 着某种现代特征。当今通过社交网络 ，人们的日常生活和个人信息都被数字化，表面信息被 视觉化呈现 ，但内在无从知晓。就仿佛是动物的标本，只要不深究其内部的空洞，就能以假 乱真。基于动物标本的创作，作为对时代有象征意义的雕塑主题，一直持续至今。 在寻找标本的过程中，名和先生发现有大量同样尺寸、同样造型的鹿标本，像皮制品一样大 量出售。经过调查后了解到，在日本出售的鹿标本，实际是引入了美国的模型，在日本贴上 外皮。名和先生认为这样的制造过程是非常有现代特征，并有讽刺意味的，于是将两个造型、 尺寸相同的鹿标本进行合成，像复制数码图像一样，通过水平移动，形成双重影像，最终呈 现作品 DOUBLE DEER。 PIXCELL-DOUBLE DEER, 2012, mixed media Installation view,Kohei Nawa|TRANS,ARARIO GALLERYSEOUL cheongdam,Korea,2012 Courtesy of ARARIO GALLERY and SCAI THE BATHHOUSE 有关日本鹿的大量繁殖，名和先生也给出了解释。在明治时期，因有袭人事件发生，狼遭到 政府大量猎 ，以至灭绝。没有了天敌 ，导致鹿过度繁殖，时有跑到街头造成事故的意外发生。 自古以来，鹿在日本一直被当做为神的使者被祀奉，如今却因过量，不得已每年要被政府驱 除数十万头 ，实在是讽刺。名和先生看来，这些迷途中闯入的鹿，仿佛是信使，在向我们传 递着某种来自自然的信息。 除了各种动物标本，Pixcell 系列还有其他主题的作品。名和先生在网络搜索引擎中输入了 5 个关键词 ，每天都会通过 Email 收到搜索到的图像结果。时而会有一些与关键字无关的图像 随机进入，也会被制成这一系列的作品，比如乐器、古代武士的甲胄等。Pixell 系列作品的共 同特征是布满其表面的透明水晶球。物体本身的质感和色泽被水晶球放大，随着视角的变化， 折射出的影像也会发生改变。这些作品看似在眼前实际存在的物体，实际上是透过镜头看到 的影像。如今，我们通过手机、电视、网络得到的视觉信息，实际上都是镜头中的影像。镜 头仿佛象征着我们这个时代，实物与影像共同构造出的现实世界。 TRANS 如今的电脑程序可以模拟重力、物体性质、外力施加、流体力学等所产生的效