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国内户外音乐节发展策略 　　【摘 要】音乐节作为一种舶来品，已走过十几个年头，从曾今的几个音乐节到如今的上百个音乐节，呈现出井喷式的发展状态。虽然国内音乐节数量急剧上升，但是音乐节的质量除了几个知名音乐节以外大都是粗制滥造。针对这种现状，本文着重以中国音乐节的开山鼻祖—迷笛音乐节为例探析国内户外音乐节的发展策略，希望为未来的音乐节提供一些借鉴，以推动我国音乐节产业的良性发展。 【关键词】音乐节 迷笛 发展策略 户外音乐节不同于传统的音乐会与演唱会，而在于一个“节”字，它不仅是一次音乐的饕餮盛宴，更是一次节日的狂欢。近年来，我国户外音乐节市场正处于快速发展的态势，2012年全国音乐节共举办了89次，持续233天，与2011年相比，同比增长28.99%，增加了20个音乐节，并且举办地点从东部发达地区迅速向全国范围扩展。①虽然音乐节的数量急剧上涨，但是从口碑和商业成功两大因素考量，国内户外音乐节能够榜上有名的屈指可数。在众多音乐节中，迷笛音乐节称得上是国内数一数二的品牌音乐节，它被称为中国的伍德斯托克，是中国户外音乐节的先驱者，影响着中国户外音乐节的发展轨迹。每年的迷笛音乐节的观众人数都在上万甚至几十万人次，同时它也是国内外媒体报道最多的音乐节，并且迷笛音乐节也是国内为数不多的几个盈利的音乐节之一。因此，本文主要以迷笛音乐节为例来谈谈户外音乐节的发展策略，为国内户外音乐节的发展提供一些建议。 一、精良的演出制作 精良的演出制作主要包括专业的制作团队、演出队伍的选择、硬件设施和舞台管理等，这是音乐节成功的最基本保障。迷笛音乐节起源于迷笛音乐学校的一次教学成果的展示，多年来迷笛音乐学校为迷笛音乐节输送了大量人才，学校人才资源是其强有力的后盾。经过多年的经验积累，迷笛音乐节拥有专业的策划团队，还注重输入新鲜的血液，不仅从自己学校输出人才，还加强与其他优秀人员及团队的合作，从主题策划到营销宣传，每一次都能给观众带来不一样的情感体验。其次是演出队伍的选择，迷笛一直坚持原创和真实，面临音乐节内容同质化严重的问题，迷笛主要通过加强学校乐队的培养，不断提高其音乐素养及原创能力。然后就是硬件设施和舞台管理上，在2003年免费演出的时候，迷笛就坚持演出设备从灯光到音响，采用大型商业演出的标准，力求赢得好的口碑。随着演出规模的逐步拓展，迷笛仍然坚持高水准的演出制作，设备逐年升级，力求声场效果使人觉得物超所值。而在舞台管理上，邀请的是具有丰富舞台管理经验，以及可以在技术上把握整体声场效果，并处理各种演出的技术类突发事件的专业人才操刀，这样不仅有效保障了音乐的品质，还能给乐迷们一次视觉盛宴。 二、多元化的现场乐队 在演出队伍选择上，迷笛始终坚持自己的原则，注重原创与真实，这保证了音乐节的演出质量。为了满足人们对音乐节的休闲娱乐消费需求的不断提升，迷笛音乐节主要通过现场乐队多元化建设来满足消费者的各种需求。在演出乐队建设上，主要分为三类，包括是草根乐队、明星乐队及外国明星乐队。第一，邀请热爱音乐及坚持原创的草根乐队。草根乐队给整个音乐节带来的是最质朴与本真的表演，这对观众们来说是一次音乐的洗礼；第二，邀请明星乐队，诸如苏打绿、唐舞台及摇滚歌手崔健、谢天笑、郑钧等大牌，他们本身具有一定的影响力与号召力，这对音乐节的前期宣传有很大的作用。就当下音乐节消费而言，真正热爱音乐的观众并不多，大多数仅是凑热闹，大打明星牌在一定程度上是能够保证音乐节成功的；第三，邀请外国明星乐队。外国明星乐队对于真正热爱摇滚乐、热爱音乐的一部分乐迷来说是相当具有吸引力的。摇滚乐最早起源于国外，国外的摇滚乐也一直是中国摇滚乐迷追捧的对象，并且鉴于最初的迷笛情结——中国的伍德斯托克，乐迷们对迷笛音乐节是具有期待的——能够有原生态的摇滚乐的出现，因此邀请外国明星乐队是音乐节建设的一个重要组成部分。 除在演出乐队建设上，迷笛还致力于各种风格乐队的构建。在迷笛音乐节上，为了满足喜爱不同音乐风格的观众，除去主舞台演出，还搭建了各种小舞场，根据乐队的风格来做出合理的安排，例如有小清新的民谣风格专场，口味较浓的重金属风格专场，还有忧郁的哥特风专场等等，总有一种是观众喜欢的。 三、合理的票价及配套服务 按照国际惯例，大型音乐节的套票价格一般只占居民月收入的6.7%，而中国音乐节的总体票价还处在一个较高水平，这对音乐节的发展其实是不利的。在票价制定上，迷笛音乐节与国内大多数高票价策略走的是截然相反的道路，始终坚持低票价策略，迷笛音乐节单靠门票收入就能实现盈利却是其他音乐节不能想象的。坚持低票价策略源自其精准的消费者定位，迷笛音乐节的消费者定位为18-30岁的年轻人，而作为这类消费群的主力军大多数是学生群体，他们往往热衷参加这类音乐节，既可以享受音乐，又可以