声乐表演教育必须注意三种关系.docVIP

声乐表演教育必须注意三种关系 　　[摘 要]声乐表演教育不仅包含直接的、有形的师生之间的关系，还包含与原创词曲作家间的关系，与听众之间关系，但因为后两者是无形的、间接的，因而在教学中不能被忽略。 [关键词]声乐表演教育 三种关系 直接地看，高校声乐表演的教育是师生之间“教”与“学”的垂直型的关系。深入地看，它与一般的声乐教育有所不同，教学过程中所涉及的关系较为复杂。至少涉及三类不同的主体关系，即与原创作家的关系、与观众的关系、与学生的关系。其中，有直接的、有形的，还有间接的、无形的关系。教师应当全面把握并指导学生认识。 一、与歌曲原创作家的关系 声乐，作为一种艺术歌唱，不同于一般人都会的唱歌。鲁迅先生说过，奴隶劳动也会唱歌：哼唷——哼唷——，是“哼唷哼唷派”。在当代，在山间地头，劳动者们也经常自编自唱田歌、山歌。显然，这样唱歌是每个会发声的人都会的。不仅在劳动过程中是这样，在一般的生活过程中，也有随意的哼唱。对这样的唱歌，人们并不会有什么苛求。但是，声乐就不同了，声，是有一定音乐素养的歌手、歌唱家的表演，是歌唱者发声；乐，指的是歌曲，是有词有曲的，它是词曲作家创造、需要借助歌手、歌唱家用歌声表现的东西。 声乐一词，并非一个并列结构，而是偏正结构，发声是偏，表乐是正，通俗说，就是“以声表乐”。特别是声乐表演，更是用特殊的艺术化的歌声、情绪化的歌唱来为听众塑造特定的听觉形象即歌声，以表现歌曲的思想情感、文化等内容，不管歌手、歌唱家的嗓音多么优美，没有好的歌词旋律，也发挥不了。正因为如此，许多有影响的歌唱家甚至高价请音乐家专门为他们创作歌曲。 不过，由于音色不同的人演唱同一首歌所表现的音乐效果相差很大，所以人们都倾向于欣赏优美的歌声，以至于更重视“声”而相对忽视“乐”。而且，很多人在欣赏了一首歌之后，谈论得更多是歌声是否圆润嘹亮，表演是否热烈奔放，而未必记住词曲作家是谁，歌词的内容。这种情况多多少少也影响了学声乐表演的学生，以至于把对“声”的认识放在了首位，把“乐”当作“声”的附带品。如今，在各类比赛中，经常出现歌手音乐情感表现与歌曲内容相去甚远、动作粗糙等有“声”无“乐”的现象，有些歌手的音乐基础知识、基本素养薄弱，甚至存在着音准、节奏等与原创歌曲相去甚远的问题。 这种情况值得高校声乐教师的重视。高校的教学当然要追踪热点、注意研究时尚，但无论如何不能媚俗，因而必须向学生着重指出，那种有“声”无“乐”的现象绝非主流，而且归属于浅薄。因此，与一般的声乐教育侧重教怎样唱得更好、如何控制气息及其力度等纯艺术的技巧不同，声乐表演的教育应该侧重怎样表现歌曲的内涵，即“以声表乐”。 诚然，声乐表演可以对原创的词曲进行必要的再创作。但是，原创仍然是二度创作的基础和载体，二度创作更不是突出歌声的个性。因此，声乐表演应该突出词曲的内容、内涵。这样才有声有乐。这就是说，声乐表演并非要处理好表演者本人与观众之间的关系，首先是要处理好与原创词曲作家的关系。 当然，这并非说要让表演者、学生直接与所选歌曲的词曲作家直接发生联系，而是说，在学生选择某一歌曲的时候，就引导他们比较充分地了解词曲作家的个人基本情况，了解其创作的思想倾向以及手法特点。如果是涉及比较重大历史背景的题材，还应进一步了解相关的历史，只有这样，才能进一步了解他们创作这首歌曲的初衷，所要反映的情景和历史、思想感情等。像著名歌唱家宋祖英演唱的《相约在月圆时节》，因为她十分了解词曲作家的创作背景，了解旧中国受西方列强肢解的惨痛历史，对香港回归祖国欢欣鼓舞，所以能超越原创，演唱如泣如诉，亦悲亦欢，有巨大的心灵震撼力，更因为她演绎表现的内涵丰富深刻，情感细腻深沉，还丰富和深化了词曲的内涵。 显然，声乐表演的教学课，与一般的声乐教育课不同，不仅要引导学生根据自己的基本音乐素质选择适合自己演唱的歌曲，而且要对精选的歌曲有比较深入的了解。为此，当然要先了解原创作家的情况。这样看来，虽然声乐表演与原创作家的关系并非显性的、直接的，而是隐性的、间接的，但却很有必要，不了解作家的思想倾向，怎么能了解作品的思想倾向和容量。由于学生的文化程度不很高，所以教师还有必要对他们进行深入的讲解，这就意味着音乐教师不能仅仅浸淫在自己熟悉的音乐领域，而有必要超越专业的领域，广泛地了解有代表性的词曲作家及其创作历史，了解他们的原创歌曲所包含的文化思想主题、内涵，歌曲所涉及的历史、歌词的文学特点以及乐曲的曲式风格。只有这样，才能使学生的“声”最大限度地体现“乐”所包含的各种美，这样才能给有品位有音乐素养的听众带来美的享受。 二、与听众的关系 声乐表演是面对观众以自己的技艺展示歌曲内容的一种状态，是创造艺术的再创作行为。对表演者来说，既要以原创为再创作依据，还要作为