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声乐艺术文化抒展必要性 　　【内容摘要】声乐艺术是一种综合性艺术形式，音乐、文学、歌唱、乐器以及表演等都能成为构成它的因素。这种艺术形式具有很独到的魅力，其表现形式有两种：直接声乐演唱和通过现代传媒技术间接表现，它所实现的文化意义能够超越国界、超越历史。文章分析了声乐艺术文化抒展的必要性，并着重介绍了声乐艺术文化抒展的几个要点，以及完善国内声乐艺术文化抒展的具体措施。 【关键词】声乐艺术 文化抒展 必要性 精神文明 一直以来，声乐艺术无论是在实践、教育还是在鉴赏方面，声乐文化无论是在传播、流行还是消费等方面，都和其他门类艺术传播的形式一样，在不同时期烙下了极为鲜明和极具特色的烙印，它所产生的精神文化吸引并影响着很多代人的思想形态和审美形态，为人类社会在很多方面诸如精神文明的前进与稳定起着不可替代的作用。 一、国内声乐艺术发展的现状和文化抒展的必要性 长久以来，大多数声乐教师和学生都愿意接受并铭记这种观点：歌唱究其本身就属于艺术范畴的问题，所依靠的应该是感觉，因此只需用比较抽象、不具体的方法传授或学习。国外学者隆巴迪曾经指出我国的现状：“很多学习者甚至老师们对发音基本原则不清楚、没有概念。他们甚至坚信自己的方法不符合科学规范，对运用很多科学的方法如生理学、声学等，不管是学习还是教育，都表现出很强的排斥态度或者接受起来很慢、没有进展。”这些都直接导致了声乐文化的传授遇到很大的阻力，发展很慢，远远落后于其他文化的传播。除了很少一部分有天分的人才以外，绝大多数的声乐学习者和教育者在前进的道路上没有光明，如同在黑暗中摸索一般…… 产生以上情况归根到底原因在于声乐艺术文化抒展的意识还没有被大家所接受，声乐艺术文化抒展的必要性没有引起人们的重视，下面笔者分析一下声乐艺术文化抒展的必要性。 （一）声乐艺术能够提高人们的文化修养 修养的“修”字，是时刻学习的意思，通过学习坚实所学的知识；“养”字，是以修为基础，然后不断地进步、思考和升华。将文化修养整合在一起，含义变为对科学技术、人文精神中的局部有所理解、研究、思考和吸收的能力，可以单独思索、分析、整合并得出自己看待人生、价值以及世界的观点的能力。 声乐作品所要表达的不单单是声音，更重要的是作者在作品中所寄托和流露出的情感。换句话说，声乐作品是融合了文学艺术和声音艺术的结合体。这些作品大都是以诗、词、歌曲等其他形式的音乐创作为文学基础，这些基础的特点是思想性强、内容复杂、具有艺术性等，构成了声乐作品独到的文学特性。 声乐作品的作者所处生活环境或是阅历都不一样，通过音乐表现出来的情感世界丰富多彩，观众不用亲身体验作者的经历，便可从歌曲中得到作品想表达的情感。当我们听到一首歌曲时，首先想到的就是怎么样理解这首歌曲，然后深层次地揣摩和体会词义，这一部分就是理解歌曲所表达的情感的过程，也可以说是体会歌曲的意境。观众或听众通过思考、体会和感受作品感情所表达的内涵，对声乐作品所反映的人和事加以了解，把自己所揣摩的感情重新还原出来，文化修养逐步得到提高。 （二）声乐练习可以起到健身的作用 声乐练习首先要练的就是科学的发声方法。人体有多个部分要参与配合发声，如呼吸器官和丹田等，每天通过练习都可以让这些配合更加顺畅有效，还可以顺便促进气息和血液的循环，胸腔下面肌肉的活动，胸腔、呼吸道的共鸣等，对身体各方面有很大的帮助。综上所述，唱歌所需要的力并不是蛮力，而是需要取巧，要调动身体各个器官，声乐练习的过程就是一个身体运动的过程，一个健身的过程。 （三）声乐学习能提高歌唱能力 对于青少年来说，声乐教学的第一要务是让学生能够通过嗓音表达其情绪、感情、思想等，充分发挥学生灵活运用歌唱的技巧、手段，使发声器官在歌唱的时候能更具协调性以及耐力，并让嗓音变得更好，使学生在歌唱表演等课外技能方面学到更多。要提高歌唱能力，首先要了解一些专业知识，如发声器官的结构功能，歌唱时肌肉的机能状态，歌唱时人的姿势，歌唱时所对应的呼吸方式，如何产生共鸣，歌唱时对歌词的咬字和吐字，区分人的声区等，然后要学习一些歌唱基础理论，并在这些理论的指导下，更好地学习和训练歌唱技能。虽然这个过程很漫长，但是通过持之以恒的学习，歌唱水平必能获得较大的提升。 （四）学习声乐文化可以帮助我们科学用嗓 人的嗓子，是和其他人沟通交流的一个重要方面，并不只是用于歌唱。人的不同体质决定了人的嗓音也不一样，有的人音色很好，明亮且清脆；有的人音色很差，声音干涩且沙哑等。刚出生时婴儿们的啼哭听起来都相差无几，但当人们长大以后，不少人嗓子就有毛病了，讲话很辛苦，声音也不好听。产生以上情况的原因可能来自很多方面，如遗传可以产生，病变也可能导致等，其实最多数情况就是很多人不知道如何科学地用嗓。学