西方音乐史 1概论课件.ppt

呈示部 + 发展部 + 再现部 =奏鸣曲式 A+B A1+B1+C..... A+B 7.风格 音乐中风格是指音乐的诸多因素--节奏、旋律、和声、调式、音色、结构在相互作用下产生的特殊的总体效果。不同时期、不同作曲家在创作音乐时这些元素表现出的特点和组合的方式都不同，这也就形成了不同的音乐风格。 西方音乐史课程就是通过分析了解各时期音乐的风格变化来描述、研究西方音乐的发展的。 各时期的音乐风格 中世纪 （476-1474） 浪漫主义（1820-1900） 文艺复兴（1820-1900） 印象主义（1880-1920） 巴洛克 （1600-1750） 现代主义 （1900-1985） 古典主义（1750-1820） 后现代主义（1945-现在） 中世纪时期（476-1475） 节奏：节奏非常自由，没有明显的节拍，重复性较大。 旋律：音高的范围和变化幅度都很小。 调式：应用的都是古代调式，尚未出现大小调 和声：几乎没有和声 音色：主要是人声，器乐极少 结构：早期只有单声部织体，后期出现简单的复调织体，没有曲式。 文艺复兴时期（1475-1600） 节奏：开始有明显的节拍，一些世俗音乐中的节奏开始活跃而多变。 旋律：音高的范围和幅度较中世纪有所提高。 调式：仍然没有统一的调式 和声：开始出现简单的和声 音色：器乐有所增加，但仍然以声乐为主导。 结构：多声部织体开始产生，作品的篇幅有所增长但正规曲式没有形成。 巴洛克时期（1600-1750） 节奏：相对于之前的松散和多变，更富有活力，规律性和流动性更强。 旋律：音高的范围和幅度有很大的提升，开始出现跳进式的旋律。 调式：确立了大小调的体系 和声：开始大量的使用和声 音色：由人声为主逐渐过渡到器乐为主，小提琴、管风琴和古钢琴崛起。 结构：复调织体逐渐发展到最高峰，曲式上小型曲式基本确立，大型曲式出现。 古典主义时期 节奏：从巴洛克时期的规律性的节奏转变成更为多样的节奏。 旋律：旋律优美，带有轻松和愉悦感。 调式：灵活的使用大小调转换。 和声：更加戏剧化的和声变化，富有活力。 音色：交响乐队初具规模，现代钢琴取代古钢琴的地位。 结构：复调逐渐退居次位，和声织体占主要地位，曲式上确立了奏鸣曲式等大型曲式结构。 浪漫主义（1820-1900） 节奏：非常灵活，一首作品中的速度的变化大。 旋律：更加悠长的、歌唱性的旋律，通常带有表现力非常强的高潮。 调式：随着音乐情绪的变化，调式的转换非常明显。 和声：更加丰富和色彩化，情感表达更突出。 音色：现代交响乐队出现，各种乐器的音色表现力都大大增强了。 结构：没有新的织体和曲式产生，但整体篇幅扩展。 现代主义（1900-1985） 节奏：生动有力，同时变得非常复杂和具有冲突性 旋律：音高的范围和幅度都非常广泛，经常有不和谐的旋律 调式：无调性音乐出现 和声：大量使用不和谐的和声 音色：电子乐器和计算机音色出现 结构：织体和结构分为两个方向，一个是用纯数学的形式构建音乐，一是回归古典主义结构，爵士乐和流行音乐开始融入古典。 后现代主义（1945-现在） 这个时期几乎无法概括出总体的风格。 在后现代主义时期，“高雅”与“低俗”的界限更加模糊，所有艺术都具有同等价值 固有的调性概念被放弃，产生了许多新的概念 偶然音乐的概念产生，任何随机产生的音响都可以被演奏或谱写。 西方传统乐器意外的乐器也大量加入古典音乐并演奏 产生了很多新的记谱方式。 3.声乐的音色 声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按照唱法来区别可以分为美声、民族和流行唱法。 西方古典音乐中主要以美声为主，其中按嗓音高度又可分为女高音、女中音和男高音、男中音、男低音几种。 女高音 女高音是指成年以后可以演唱较高声音频率的女性歌唱家。 通常情况下女高音可以分为：戏剧女高音，抒情女高音，花腔女高音三类。 戏剧女高音的声音坚实有力，能够表现强烈的戏剧效果，抒情女高音柔和细腻擅于抒发内在的感情，花腔女高音演唱的高音特别清亮，具有华丽的技巧性。 女中音 女中音是指音域相对于女高音较低的一种女性嗓音，女中音在高音演唱上往往不如女高音那样优美抒情，但中音区声音特别宽厚、丰满、圆润。 男高音是指成年以后可以演唱较高声音频率的男性歌唱家。男高音在声乐发展史上占有很高的地位，许多歌剧的男主角都是男高音。 男高音一般分抒情男高音与戏剧男高音两种。抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。戏剧男高音的音色厚实些饱满些。 男高音 多明戈、卡雷拉斯和帕瓦罗蒂 男中音