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浅议如何塑造手绘插画灵动之美 　　摘要：手绘插画这种运用图画来表现形象、传递信息的艺术语言，可以达到瞬间沟通的效果，它以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，成为现代设计应用中的一种重要视觉表达形式，具有特定地位和意义。首先，在艺术性方面，手绘插画与绘画艺术一样，都具有很高的欣赏价值。其次，插画的实用性又要求设计者深入生活、领悟情感，并最终注入艺术想象力来进行创作，因而插画相对于纯粹的绘画艺术来说，其创作之初就具有明确的目的性和既定的商业应用追求，是艺术与商业的完美结合。笔者试图从如何塑造手绘插画的灵动之美进行探究，来挖掘手绘插画的魅力所在。 关键词：手绘插画；灵动；魅力 中图分类号：G353.11文献标识码：A文章编号： 一、手绘插画定义和现状 手绘插画指创作初期不借助于数码工具，凭借笔及纸张或其他媒介进行创作的插画，最终效果即使借助数码工具加以完善，但依然保持了手绘的特征。作为插画表现手法中最原始的一种，在现在正面临一个微妙的处境。在国内，手绘插画的创作受到画材等诸多客观因素的限制，创作效率相对较低，最终效果不易预测以及效果调整修改存在难度问题，在商业环境下难以满足快速周转的需要，整体发展在近年逐渐呈现减缓的趋势。为适应商业需要，许多以手绘起家的插画家以及漫画家正逐渐转向数码绘画或者使用数码手段进行后期处理。即数码绘画的定位高于手绘。但是漫画大国日本则存在完全相反的情况，手绘在创作手段中占有重要地位。著名的漫画家和插画家如笠井步，皇明月，末弥纯，柴本以及永野护都具备强大的手绘功底，所创作的一系列作品在漫画领域和插画领域甚至纯艺术领域都占有一定的分量。在日本大型拍卖网站yahoo上，手绘插画作为一个单独的拍卖品门类，拥有可观的市场，据不完全统计，平均日成交量在500张左右。作品最终价格因作品质量及作者名气浮动，据目前所掌握的数据来看，记录内单张最高竞拍价为24万日元，按照拍卖结束时刻的日元汇率计算约合人民币17000元。 以插画的发展状态来看，国内插画在引导插画界风向方面始终处于一种比较被动的地位。除了起步较晚的因素外，国内的插画创作者往往对绘画软件及工具有过于依赖的倾向，而相对忽视手绘基本功，由此导致的画面缺乏个性、说服力弱也是导致国内插画尴尬地位的重要特征。近年来数码绘画呈现泛滥趋势，大众已经渐渐出现审美疲劳，开始关注偏重手绘风格的插画。现在，在国内插画领域，eno以及唐卡等一直从事此种风格创作的本土插画家以及他们的作品开始受到越来越多的关注。手绘插画的价值和发展空间等议题也是近年来插画领域所讨论的热点之一。 二、如何塑造手绘插画的灵动之美 1. 提高眼识，多欣赏养眼的作品，学会从不同画种当中吸收营养 手绘插画作为艺术的一门分支，有着无穷的魅力。我们说，进行创作只拥有精湛的技艺，没有好的艺术修养，其作品的思想深度与高度还是难以突破。反之，有好的艺术修养，却缺乏良好的动手能力，那也只是纸上谈兵。如何将修养与技艺完美结合，这需要时间的沉淀与积累。也需要艺术家不断的练习。那如何才能塑造好的手绘造型能力？如何培养好的艺术修养？首先，我们应该静心。所谓静心，就是沉下心来，认真仔细的去品读一件或者某件大师的作品，而不是走马观花，犹如跟着旅行团去观赏罗浮宫的达芬奇的作品，只是点到为止，没有形成任何的印象。都只是浮于表面，而未真正体会到创作者的内心世界和创作的初衷。 插画早期是从属于书籍设计的，但是随着现代社会的发展，插图作为独立的学科受到了更多的关注。中国早期的手绘插画，深受版画的影响，包括了大量的木刻、石版等。 我国古代插图艺术之发达，造就了一大批古代世界级的插图画家和作品。当时已流行着“凡书必有图，无图之书而怪”的说法。到了20世纪初，以白话文为代表的新文化运动兴起，现代文学作品大量涌现。伟大的文学家鲁迅同时又是我国现代书籍装帧设计的先驱，亲自参与这门艺术。他指出：“书籍的手绘插图愿意是装饰书籍，增加读者兴趣的，但那力量，能补文学之功”。当时一大批出色的青年画家，集结在鲁迅的名下，如古元、钱君陶、黄新波等，为鲁迅的文学作品创作了一大批手绘插图，包括一批木刻作品，成为传世之作。当时在西方已失去顶峰时活力的木刻艺术，在30年代的中国大放异彩。这些插图艺术有脍炙人口的古元画的《祥林嫂》，司徒乔画的《故乡》，彦涵画的《王贵与李香香》等这些国内有名的作品。 2. 多尝试不同的肌理或材料的使用、电脑媒介的巧妙融入 大千世界，万事万物都有其生命与价值，我们进行手绘插画的创作，可以大胆地不断尝试新的材料，从不同质感的材料中去尝试实现新的感官刺激，比如木材的使用、铁皮、砖块、油画布等（图1），艺术家在创作过程中不妨先去收集或采集一些平时喜欢的材料，例如废弃的纱窗、用旧的蚊帐