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古埃及绘画方式所谓“正面律”，就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。 “黑绘风格”出现于公元前6世纪初，止于公元前5世纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部稍用勾线表线，是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合 代表作品：《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 “红绘风格”出现于公元前6世纪末，流行于公元前5至前四世纪的古风时期。它恰好与黑绘风格相反，瓶身变成黑色，而图像则以红色呈现出来。利用花瓶本身天然的红色来创作图像，这意味着可以用黑色线条来装饰和丰富他们，从此，侧面影像就能利用具有立体感的轮廓线而获得生气。 短缩法：用缩减所画对象尺寸的透视法手段来描绘与画面呈一定角度的对象的方法。观者会自动地把该人体或物体复原成正确的比例。 意大利 壁画墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。在意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。借助空气对视觉产生的阻隔作用，物体距离越远，形象就描绘得越模糊；或一定距离后物体偏蓝，越远越偏色越重。突出特点是产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。 油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 佛兰德斯绘画16-18世纪尼德兰南部（今比利时及法国一小部）美术的通称。既带有民主性倾向，又保留着明显的贵族性和宗教性，追求富丽堂皇的装饰风格。晚期哥特式时期（1400-1523）十五世纪，除去意大利，欧洲绘画的另一个中心便是佛兰德斯。这一时期的佛兰德斯画家追求忠实地描绘现实，擅长使用极为细密的手法。代表画家有康平（Robert Campin）、凡·爱克、罗吉尔·凡·德尔·威登、戈斯等。其中，凡·爱克在绘画使用的油彩中掺入松节油，使得油彩干得更为快速。长久以来，他也被不少人认为是油画的发明者。 文艺复兴（1520-1580）这一时期意大利文艺复兴运动开始影响佛兰德斯地区的画家。不过不少画家仍然坚持传统，努力与意大利艺术相抗衡。老彼得·勃吕盖尔是这一时期的代表画家 巴洛克时代誉为尼德兰绘画的“黄金时代”，出现了一批杰出的天才式画家。这一时期的荷兰战乱频频，政治斗争和宗教斗争激烈，但这并不妨碍佛兰德斯巴洛克绘画艺术的繁荣。这一时期的代表画家有哈尔斯、伦勃朗 、维米尔 突出的绘画题材除了传统的历史、宗教题材、风俗画、人像、风景、静物之外，还有表现收藏家画廊的“画廊画”及专门表现动物的创作。 荷兰画派17世纪前期荷兰,荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。用科学方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,注重素描造型。 威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式.异教题材和女性裸体.反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖,欢快明朗、诗意浓郁 新印象派19世纪80年代后年期法国，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，分割法作画，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。题材以风景为主，乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗 艺术理论 格林伯格 原则 克莱门特·格林伯格是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。由于他的主要观点代表了现代主义艺术理论的法典化，他便成了现代主义与后现代主义的分水岭。悖论性地将西方马克思主义观点与前卫艺术理论交织起来，提出了他的现代主义艺术理念——一种自主艺术，亦即以自身为主题的艺术。 直到1960年，他才在形式主义—现代主义之上完善了自己的理论体系，即将形式主义批评与西方现代艺术的发展结合起来，将其提