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绘画在时装画表现技法中体现 　　摘要：绘画是在平面即二维空间上塑造形象的艺术形式。按工具材料和技法的不同，分为素描、水粉、水彩、中国画、油画、版画等画种。时装画是服装设计专业的一门必修课程，是传递设计构思、信息交流、广告宣传等方式的一种。时装画是以绘画作为表现其内容的基本手段，时装画的技法有许多表现形式，如彩色铅笔、平涂勾线、钢笔淡彩、晕染及特殊技法等，这些技法表现都离不开绘画。不同的绘画在不同的技法中都有运用和体现。 关键词：绘画；服装画；技法 中图分类号：J50文献标识码：A 时装画是服装设计专业的一门必修课程，是通过丰富的艺术表现方法来体现人物动态、服装款式造型和整体构图的一种绘画形式。[1]它也是时装广告宣传、推销和信息交流的一种形式和手段。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，绘画按工具材料和技法的不同，分为素描、水彩画、水粉画、中国画、油画、 版画等主要画种。服装画具有多元化的特性，除了表现服装细节之外，还要具有一定的艺术审美价值。服装画的表现技法有平涂勾线技法、钢笔淡彩、勾线、晕染、特殊技法等等。从艺术的角度来看，服装画注重绘画部分，以绘画作为表现其内容的基本手段。 一、素描在表现技法中的体现 素描是用铅笔或者炭笔等单色调对物体进行刻画，素描创作的过程是要思考很多问题的综合思维活动。画素描要了解并掌握基本要素，如造型、比例、明暗调子、质感和空间感等。绘画时运用线条将块面铺出，运用明暗关系把对象立体地表现在纸张上面。素描训练的目的是培养学习者正确的观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，并且它是一切造型艺术的基础，所以美术院校各专业都把它作为基础课。 在服装画中彩色铅笔的表现技法和素描极为相似，彩色铅笔不用调色，并且使用方便，两者的区别只在于颜色。彩色铅笔笔触细腻、柔和，画面效果较淡，可以具体深入地表现服装款式特征、面料质感。彩铅也可单色运用，但色调比较单一，一般在服装画中结合服装款式选用多色进行表达，注重表现几种颜色的结合，也可几种颜色之间进行重叠刻画。选用多色时，要确定画面的主色调，否则颜色过多画面会分不清主次。画时将人物动态和款式勾画好，先从画面的主要部分着色，确定画面的明暗层次，注意绘画笔触的方向要统一，然后进一步刻画人物及款式的细节部分，深入刻画时不能孤立，人物与款式之间要相互比较，把它们联系起来，从整体到局部，再从局部到整体，这样能更好的把握整体关系，同时还要注意人体的厚度和服装款式穿在人体上的立体、空间关系，最后全面调整，强调主体关系。用彩色铅笔表现适合于功底薄弱的人，容易控制，绘制不好的地方可以用橡皮进行修改。适合表现的面料范围也很宽泛，但是由于铅笔的特点，上色时要注意拉开明暗，画面才不会变灰，暗部的深度加强有一定的难度，多次重复上色后纸张易起毛，画面易脏，初学时要多加练习。 二、水粉在表现技法中的体现 水粉画是用水调合粉质颜料绘制而成的一种画法。同样，它也是美术院校各专业的基础课。它的表现特点是处于半透明和不透明之间，如果运用得当，可同时具有油画的浑厚和水彩画的明快两种艺术效果。水粉的干湿效果变化非常大，在湿的时候，颜色的饱和度很高，画面干了以后则由于粉和水的作用使颜色失去光泽，饱和度大幅度降低。水粉画有干湿两种画法，[2]服装画中平涂勾线表现技法是初学者容易掌握的一种表现方法，它是服装画最基本的表现手法，也是水粉色在服装画中的主要画法。水粉可用来表现较厚的呢料、皮革等。画时一般运用水粉画中的干画法来表现。所谓的干画法就是说水少颜料多的意思，这种画法调色时不加水或少加水，使颜料成一种糊状。 首先在服装画中将人体及服装款式先用铅笔把轮廓画出，平涂勾线可用两种方法来表达，一种是调好色后，铺大色调，画面色彩要求稳重，用笔时要肯定，每画一笔都是形体与色彩关系的体现，注意笔触的方向，并利用笔触的自然性增添生动的画面效果。由于水粉有较强的覆盖力，对服装款式可以由深到浅进行刻画，随着由深到浅的变化，调色时加入更多的白色水粉来提亮款式受光部位，然后用笔勾线，完成画作。另外一种是不加白色水粉，用水调好色后，直接平涂到服装款式中，具有色彩饱和、块面清晰的特点。注意笔的走向应符合人物动态和服装款式的结构转折关系，在整体轮廓的边缘、高光或者款式的非重点部位如大衣或裙子的下摆边缘处，适当留出空白，因为留白可表现受光，增加人物及款式的立体感，使画面不闷，活跃画面气氛。最后选比底色深的颜色用毛笔勾线，加强画面的色彩层次，完成画稿。也可以在平涂颜色的基础上，根据光影的角度，在暗部用比主色调深一度的颜色画上阴影，强调服装及人体的体积感。这样细节深入刻画，其他部位减少用笔，使画面松紧有序，虚实得当。用水粉绘制时装画要注意人物五官肢体颜色与服装款式的搭配关系，色调要统一