解读瑞士建筑师瓦勒里奥.奥加提建筑设计中若干主题.docVIP

解读瑞士建筑师瓦勒里奥.奥加提建筑设计中若干主题 　　摘要:瓦勒里奥·奥加提是德语区一位重要的当代建筑师，其建筑作品具有鲜明的个人特征，同时保持着不同作品之间的差异性。在设计过程中，奥加提尤其注重思想的连贯性，建筑的整体性，建造的准确性等问题。本文分若干主题对其建筑思想进行解读。 关键词:建筑设计；逻辑；连续性；建造 中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号： 1 瓦勒里奥·奥加提简介 1.1 建筑学习及从业经历 瓦勒里奥·奥加提(Valerio Olgiati，后文简称奥加提)1958年出生于瑞士格劳宾登州（德文Graubünden，英文称Grisons。中文译作格劳宾登，位于阿尔卑斯山区）的弗利姆斯镇。父亲鲁道夫·奥加提（Rudolf Olgiati，后文简称鲁道夫）是老一辈现代主义建筑师，一直致力于将当地传统与柯布西耶式的现代建筑结合起来，在瑞士具有广泛影响。奥加提从小受到父亲的建筑熏陶，之后进入苏黎世联邦理工大学建筑学专业学习，并于1986年毕业。后在德国斯图加特工大、瑞士ETHZ、英国AA School，美国康奈尔大学等地进行建筑教学。1996年奥加提在苏黎世成立个人工作室，2005将工作室搬至家乡弗利姆斯。 1.2 主要建筑作品 自1996年独立从业以来，奥加提通过竞赛和委托的方式，设计完成了多件作品。目前奥加提已经建成的重要作品包括1998建成、位于格劳宾登州帕斯佩尔的学校；由一栋三层高的传统建筑改造而成的弗利姆斯文化中心；2005年建成的K+N住宅；2008年建成的“画家之家”；2008年建成的瑞士国家公园游客中心等。另外，建筑师还参加了一些重要的国际性建筑竞赛，包括台北博物馆。 2 建筑设计主题解读 2.1 建筑设计是否存在真理 奥加提将自己描述为“后现代主义的一代”。该定义的内在含义是，在后现代主义盛行的80年代开始建筑学习的一代建筑师，对通行已久的现代主义建筑教条持怀疑态度，不承认建筑真理的存在。 否定真理，逃离现代主义框架的束缚这一点体现在建筑师受父亲的影响。在1935-1995年的长期实践中，鲁道夫始终坚持与传统结合的现代主义实践。奥加提这样描述与父亲的关系，“小时候我一直很怕他，因为他拥有真理，而我什么都没有”。这一描述形象的诠释了年轻一代建筑师面对现代建筑框架的处境。随着奥加提的成长，这种“害怕”便逐渐发展为否定和叛逆。但是，这种叛逆并不意味着对现代建筑的彻底否定。正如拒绝古典主义的柯布西耶，却继承了古典建筑的比例，现代建筑之于当代多样建筑创作也存在很多内在影响。 对于“真理”的否定，意味着不跟随任何盛行的风气，依据自己的实践和判断进行决策。 2.2 建筑的复杂性 奥加提同样强调建筑的复杂性：建筑不应该是要教给观者什么道理，也不应该被参观者一眼看透。 我们可以通过对奥加提推崇的建筑师和建筑作品来理解和阐释奥加提所描述的这种“不能被完全理解的建筑”：案例之一是密斯的代表作品——巴塞罗那德国馆。这是一件淋漓尽致的现代建筑代表作品，然而奥加提从这栋建筑中，更多看到的却是隐藏在其通透明确外表下的模糊与对比：具有极大视觉存在感的大理石墙面只是建筑空间的分隔，而非建筑的承重结构。真正的承重结构，却是被铬合金包裹的、不显眼的十字形柱子；而建筑一侧静止如镜面的水池中，放置的石头却是“本应该属于激荡的水流中的圆圆的石头”，同样构成一种隐秘的对比。同样，奥加提推崇的日本建筑师筱原一男（日本建筑师Kazuo Shinohara，代表作品包括东京工业大学体育馆）的建筑作品，也显示了这种复杂性的建筑观点。 带着这样的想法，奥加提设计了帕斯佩尔学校。建筑并非传统的矩形，四边形的四个角都非直角，建筑主体的两层平面也在布局上进行了90度转动——单纯是为了从教室里看到不一样的风景吗？奥加提留给我们很多的思考。 2.3概念的连续性 奥加提始终坚持自己在设计和建造过程中建筑整体概念的连续性。 面对一个新项目时，奥加提没有采取普通的画草图的方式，而是大家坐在一起，讨论项目的所有问题，直到逐渐形成清晰明确的建筑想法。这时候再开始画图，并在画图的过程中加以调整和修正。在这个过程中，建筑想法是不会变的，除非事实证明它确实行不通。 所谓想法，就是建筑的内在逻辑。对于奥加提来说，发现这种逻辑十分重要。在什么都没有的情况下，随意勾画草图期待“上帝的手”能带来灵感的做法在他看来是不值得提倡的。 一旦确定想法，并且建筑方案得到了业主的认可及相关部门的批准，出现预算的突然限制或者业主的其它意见，奥加提是坚决反对的。奥加提认为，在设计之初不应该做出超出预算的设计，与甲方的讨论应当停留在寻找“想法”的过程中，一旦想法确定了，则一