论《白鹿原》电影改编.docVIP

论《白鹿原》电影改编 　　[摘要]陕西作家陈忠实的“枕棺之作”——《白鹿原》自1993年出版以来受到了旷日持久的关注。其中有不少论文对作家作品进行了深入研究，主要集中于文化研究、社会历史研究等方面。但总的来说，《白鹿原》电影改编的研究目前还是一片空白。本文主要从忠实原著、女性困境与圆形叙事等角度探析《白鹿原》影像改编的得与失，为经典小说成功改编成电影影像提供理论支撑，进一步确认《白鹿原》对中国现实主义文学的重要贡献。 [关键词]王全安；《白鹿原》；电影 在小说《白鹿原》问世20年之际，历时十年、重金打造的电影《白鹿原》终于揭开了它神秘的面纱。电影《白鹿原》秉承了忠实“原著”的原则，以影像的方式将观众带到自辛亥革命到抗日战争前那段漫长的历史语境中，再现了关中的地域风貌。陕西籍导演王全安集编剧、导演于一身，将历史叙述寓于浓烈的关中地域风情之中，再次将女性困境与圆形叙事完美地结合在一起，运用灰白的色彩和简单化处理的技术手段完成了一部真正的作者电影，一部接地气的电影，将关中地域文化以立体的形式展示在了观众面前。 一、忠实原著 长期以来，电影对小说的改编一直奉行着“忠实于原著”的原则。即使到了新时期，荣获历届“金鸡奖”的“最佳故事片奖”的电影，如《骆驼祥子》《芙蓉镇》《人到中年》等，都是根据小说改编而成的，都奉行着“忠实于原著”的精神。所谓“忠实于原著”就是“改编不仅应忠实于原著的主题和灵魂，而且不得对原著主要人物设置、情节安排乃至细节描写进行改动，以维护原著在思想、艺术上的完整性”①。这种电影改编的观念是从文学的立场出发来衡量电影的，强调电影对文学原著的直接再现。而电影是集语言、声音、美术、摄影等艺术于一体的综合展示。田壮壮曾说过：“拍电影重要的不是外在的所谓形似，而是内在的神似，它是民族精神具体到民族个人身上的灵魂。”②也就是说，必须体现出“本民族千百年来不断自我塑造的特殊心理素质的内涵与外延”③。电影《白鹿原》所体现的正是这样一种全新的影像阐释观念，那就是从“忠实于原著”到“忠实于电影艺术本身”。即电影改编“不单单在于从一种艺术形式改编成另种艺术形式。它一方面要尽可能地忠实于原著，但也要力求比原著有所提高，有所革新，有所丰富”④。影像最大的魅力就在于能够把人的意念和个人欲望视觉化，将人内在的愿望与想象通过影像完美的展现出来变成视觉影像，满足人们看的欲望，达到替代性满足。因此，尽管电影改编是件吃力不讨好的事，制片商和导演依然不惜重金购买小说的改编权，以满足观众“听见、看见”的欲望。正如英国作家约瑟夫·康德拉所说：“我试图要达到的目的，是通过文字的力量，让你们听见，让你们感觉到，而首先是让你们看见。”⑤ 原著作者陈忠实在观看完电影《白鹿原》后，认为：“电影拍得可以说很好，应该是这些年长篇小说改编电影，最成功的一部。”研究一下电影《白鹿原》为何能够超出小说作者的审美期待，并非是一件画蛇添足的事，它可以让当前乃至今后还会出现的经典名著影视改编工作，有一个可靠的航向与标杆，不至于出现更多的将观众“拍翻”的翻拍片。 电影《白鹿原》之所以能让作者满意，首先在于它的“忠实”或曰“老实”。它在忠实于原著的基础上，吃透了原著的精神内涵和人物个性，拍出了中国人原有的样子，说出了中国人特有的“道”。这个“道”就是中国人是怎样活着，又怎样看待世界的智慧。让这份源于自身文化背景的自信和从容，落实在男主角白嘉轩所具有的传统精神内涵上。影片尽显中国人几千年传承下来的恒定的处事原则和处世价值以及无奈和无奈下的仍要坚守。而不是以新历史主义的方法论，以“一切历史都是当代史”⑥之名义，以今人之心度先人之腹。当前以这样的手法演绎、解构名著的影视实在是太多了，像四大古典名著的新近翻拍片就是如此。但电影《白鹿原》谨慎规避了这一弊端。王全安说：“自己就是做点有用的东西，做不了大的家具可以做个板凳。这个东西不是我凭空捏造的，也不是我发明出来的，我只是在如实照搬的情况下，把自己的心性放进去，使事情有所进展，有所发现。因为融进了自己的天性，所以在表达上也可以这样来，这样我觉得很了不起了。”⑦ 还有一点，就是小说是靠作为接受主体的读者在阅读过程中的想象力来实现对于作品的理解和接受；而电影则不同，它直接以影像、声音等方式向观众传达其审美效果，因而有着更直观、更典型、更突出的审美特征。比如，电影明星们的加盟和精彩演绎，就使得《白鹿原》整个“活”了起来，七大主演以“复古做旧”的方式，生动可感地将我们带回到小说原著《白鹿原》所描写的自辛亥革命到抗日战争前那段漫长的历史语境中，再现了关中的地域风貌。电影《白鹿原》对历史细节的追求以及每位主演的神情体态，都显示出导演对原著、对历史、对地域文化的老实态度。 总体上看，电影《白鹿原》的改编，切合了著名文