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中国剪纸和明清家具镂刻艺术对比探究 　　【摘要】 本文追溯中国剪纸艺术在民间的演变历程，探究剪纸其裁剪艺术思想来源的同时，解构不同样式的明清家具雕镂纹案的差异，作者以社会学、文化学、民俗学研究为载体，并通过个案法、比较研究法、文献资料法，对两种中国传统艺术形式手段及意义体系进行比较，推断出中国剪纸艺术与明清家具镂刻艺术的差异性与趋同性。 【关键词】 剪纸艺术；明清家具；镂刻艺术；对比研究 [中图分类号]J52 [文献标识码]A 一、中国剪纸与明清家具的历史溯源 （一）地域上类比研究 一个时代一个民族的艺术都可以呈现出不同时代、不同地域人们的生活习俗和价值取向，中国剪纸和明清家具也不例外，它们也是传承文化的载体。剪纸在不同的地域，受当地人们生活习俗的影响产生了不同的风格和流派，具有强烈的地域性和民族性，在形式与风格上分南北两派，以南方剪纸为代表的有：湖北沔阳剪纸、广东佛山剪纸和福建民间剪纸等；以北方剪纸为代表的有：山西剪纸、陕西民间剪纸、蔚县剪纸和山东民间剪纸等。 “明清家具装饰是我国家具史上一朵绮丽的奇葩，通过历史的积淀和文化的传承，劳动人民创造了独具特色的家具文化，尤其是这个时期的家具装饰形式独特，款式别致。”[1]1-6而明清家具不仅仅是作为社会物质文化生活的一部分，更是作为时代精神文化的象征。地域上大体分南北两种风格，即：广作家具、苏作家具、晋作家具和京作家具，这四种派系家具的雕刻手法各有特点，它不仅具有审美情趣，在家具中起到装饰作用，而且更重要的是激发了人们对美好生活的憧憬。 因此，中国剪纸和明清家具的镂刻艺术在地域上有契合之处，主要集中于广东、福建、山西和陕西等地。虽然各地镂刻有自身的特点，但都承载着地域文化的相似性。 （二）时间上纵向比较 从时间来看中国剪纸出现于汉代，发展于唐代，普及于宋代，成熟于明清时期。而在古典家具中使用雕刻手法始于春秋战国，唐代多民族思想的融合，纹样题材趋于多样化，到商品经济相对发达的宋代，文人雅士参与家具创作，把自己的创作理念注入到家具的雕刻和制作中，受儒家理学思想的影响，在理论上对家具雕刻及制作技艺起到了促进和发展作用，而家具制作的最高成就在明、清两代，其中明朝最为辉煌。所以，从时代发展来看，两种艺术成就具有一致性。 二、中国剪纸与明清家具艺术形式的比较 （一）纹式溯源 中国剪纸作为非物质文化的重要载体，反映着人类本源的东西，它承载着文字所无法转载的文化原形。剪纸的形象来源于生活中的种种视觉呈现物，从具体的实物演变为平面的艺术形象。 家具的镂刻艺术与剪纸的主要差别在于家具与人们的生活起居息息相关，具有审美与功能的双重属性。从而导致了镂刻艺术纹样在横向还受到当时建筑装饰纹样的影响，“装饰纹样和建筑纹样被程式化和规范化的使用到家具中，成为一种有时代特征和中国传统特色的装饰符号”[2]72-79，这是剪纸艺术所没有的。 （二）图纹寓意 中国纹饰图案具有趋同性和继承性等特点，每个时期的剪纸及家具雕刻作品或多或少都含有历史和地域等因素。如剪纸图案主要有动物、植物造型、吉祥图案、意象组合、故事人物类等几种类型；而明清家具的雕刻纹样主要有鱼藻、瑞狮、祥麟、喜鹊、仙、鹤等动物纹样，有梅、兰、松、竹、灵芝、石榴、莲花等植物纹样，有山石、流水、村居、楼阁等风景题材纹样，有云纹、回纹、如意纹、吉祥文字、八宝等吉祥寓意图案等，以上称为几何图案。此外，还有神仙故事、民间传说人物纹样，到了晚清有“祥云捧日”、“洪福齐天”、“花开富贵”、“双龙戏珠”等通过意向拼凑而成的纹样，这些称为故事图案。 剪纸与家具雕镂纹样大多出自老百姓的朴素生活意愿和对美好生活的向往以及祈福纳祥的期盼，这些图案题材具有相似性。 “剪纸中蕴含着哲学理念和美学表现形式，从最初的自然崇拜和宗教崇拜进而衍生出对生命繁衍、富贵康乐等的渴望。”[3]312美学家宗白华先生讲过：“美与美术的特点是在形式、在节奏，而它所表现的是生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调。”[4]119“现存的剪纸图案（图1）与6000多年前的仰韶文化彩陶图案人面双鱼（图2）基本一致，人面纹与鱼纹相组合，人面纹象征太阳纹，鱼纹表示阴阳纹，在人面纹与鱼纹之间加入一些小点纹的缀饰，表示太阳吞吐阴阳之气的虚拟现象。”[5]陕西安寨流传至今蛇盘兔剪纸（图3）与山西襄汾陶寺文化遗址出土的大约5000年前的图腾盘蛇纹彩陶的符号（图4）基本一致，蛇在民间是财富的象征，蛇的别名为富贵，土家人对蛇尊称为“钱串子”，在民间有“蛇盘兔，一定富”的俗语。兔子寓意来自嫦娥奔月，玉兔的可爱形象表示祥瑞之意；图案中蛇盘兔，蛇头兔首相对，蛇的躯体环绕兔身，吉祥蛇图案表达了人们爱蛇和敬蛇的心理，