刀郎-爱是付出、是承受、是坚持.docVIP

刀郎:爱是付出、是承受、是坚持 　　这次采访完成多时了，所有的话语，所有的事例在头脑中相互碰撞，却还是迟迟下不了笔，或许只有我自己才知道这其中藏有多少希冀、谨慎，以至于谨小慎微的害怕带来一丝伤害。多年以后，我仍是庆幸当年在刀郎的歌声进入耳朵的时候就不可救药地喜欢上了这个声音，也一直庆幸自己这么多年来没有关注过太多有关刀郎的信息和评论，如若不然，当那么多的指责、诘问一股脑儿涌进视线的时候，别说刀郎，就连只是单纯喜欢他歌声的人也不知道该如何是好。 不管刀郎在你心中是怎样一个形象或者定位，我都愿意将我看到的、认识的、理解的刀郎与你分享，或许这其中有推测、想象，甚至是理想化的成分，但或许能与你心中那个模糊、遥远的形象契合。不管怎样，我都要感谢刀郎给我们带来的那些与众不同的旋律：感谢他不止一次的用歌声带着我们去遐想属于草原的边际和辽阔，让我们的灵魂在音乐的感召下走过了戈壁，走过了雪山：感谢他唤醒了我们内心深藏着的有关爱情的向往和冲动，以至于在一个阴晴不定的日子里，让我们的心情和情感可以归于平静。 当生活回归到该有的平静之后，从刀郎身上我看到了爱该有的轮廓——爱是未得到回报时的重复又重复的单调付出，是在名利双收之后的毁誉参半，甚至是毁远胜于誉，进退两难中的默默承受，是升华了所有的苦与痛，爱与恨，欢笑与泪水之后的执着坚持。 高负荷的工作不是别人赋予我的，而是源于我对这份工作的热爱， 刀郎：川剧和新疆音乐是两种完全不同的艺术，川剧在我的眼里是比较接地气的一门艺术，就是说它老少皆宜，在我们那个年代，没有电视、电影，没有歌舞表演，大家的娱乐活动是走进戏楼去看一看，内容多是古折子戏，还包括一些民间传说，反映的都是老百姓一些美好的愿望， 但是新疆的歌舞跟川剧有一个很大的区别，四川的音乐更多的是从文化意义上来讲。人们听歌一般都要看歌词，包括古代的唐诗、宋词、元曲等各方面要求的都是雅，希望能居于庙堂之高。但是新疆的音乐跟汉民族传统的文化不一样。新疆音乐是将生活中他们认为美好的东西拿来歌唱，新疆人你只要给他一个盘子，他就可以一个人在那里转，他们是天生的喜欢音乐。新疆是一个绿洲地区，生死存亡在新疆是一个非常严酷的问题，一出绿洲就是死亡，一到绿洲就是生存。他们对生死看得很淡。所以他们的人生观就跟其他地区有区别，他们是生要歌唱，死也要歌唱，音乐、歌声、舞蹈对他们来讲就是生活的一部分，而我们往往会将音乐当成生活的点缀。 音乐时空：从部分歌曲中，可以明显感受到你受到新疆音乐元素的影响很大，那么在你的眼中，新疆地区音乐的魅力在哪里？ 刀郎：这点可以从人们对待音乐的不同态度来谈，我们听歌很重视歌词，听歌词跟唐诗、宋词不同，它讲究的是意境，讲究的是当时的环境，即此情此景营造出来的一个氛围，比如朋友一起吃饭的时候，旁边有个人在弹琵琶，此情此景下所有的人和物是一个整体，音乐只是这个整体中附属着的其中一个部分。但是新疆音乐的环境是在荒漠、戈壁里面，在这样的环境里哼唱，音乐就是他们的生命，不是装饰，他们需要歌唱，他们是生活在音乐里面的，人生如果没有了音乐，人生就是死水一般。 音乐时空：从古代传下来的那么多写新疆的诗词中，古人抒写的都是绵绵的愁绪，为何在你音乐中呈现出来的广袤无垠的地区会是如此的多情与婉约，而且丝毫读不到低落的情绪？ 刀郎：我非常喜欢边塞诗人岑参的作品，我曾经做过一个专辑叫《西域记事》，有五十多首曲子都是用他的诗词来命名的，比如说《垄上羊归塞草烟》、《胡天八月》、《九月交河鸟争飞》等，岑参在边塞诗人中真的是非常了不起，他当年一个人在西域的时候，他沉下来，把很多当时中原人们看不到的东西通过诗词表达出来，传递出来，这是一个非常了不起的事情，而且你只有到了新疆才会有更直观的感受，才能真正知道它的好，新疆的音乐大部分或者说我们所看到的全都是欢快的，新疆确实有很多悠扬的曲调，但是你可以尝试一下，把所有欢快的曲调放慢一倍。自然而然就多了一分凄凉。 音乐时空：说到新疆音乐，就不得不提王洛宾，也有人说新疆音乐曾经出现过两次巅峰，一个是王洛宾，另一个就是你，如果说王洛宾是新疆民歌的代表，刀郎便是新疆音乐走向流行的开端。你怎样看待这样的说法？ 我觉得“新疆音乐走向流行的开端”这个评价太高调了。我并不能代表新疆流行音乐。也不能代表新疆音乐。我的音乐只是一个外地人眼里的新疆，我只是代表了我眼中的新疆音乐，我也愿意把我在新疆那么多年所感受到、感动到我的东西传递给那些不可以去新疆的人，带给他们感动。只能说是这样。 音乐时空：据说你到新疆之后，经常会去戈壁滩或者维吾尔族人的家里采风。有没有令你印象特别深刻的一些片段？ 刀郎：片段就是天天喝醉，醉了、醒了、又醉了，基本就是这个状态。搞音乐的人是比较没有安全感的，