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在亚洲艺术市场版图中看香港力量 　　香港的艺术品交易中心地位也与亚洲经济发展和全球艺术市场格局有关，想要成为亚洲首位的艺术品交易中心就得以全球化的眼光环顾周边的环境。 背景：亚洲经济崛起的大环境 从全球经济和文化的发展局势来看，亚洲区扮演着越来越重要的角色。随着政经实力和文化主导权的进一步提升，中国二十世纪艺术及亚洲当代艺术在全球拍卖市场中占据着重要份额，国际藏家在这方面的需求也呈稳定上扬的趋势。在整体环境上，亚洲艺术有了更大的发展潜力和空间，而香港艺术品市场的崛起就与这个大环境有着很直接的关系。 在过去的一百年中，香港作为亚洲连接世界的通商口岸，也成为中国艺术品的集散地。事实上，在过去三十九年里，由于国际拍卖大鳄苏富比（Sotheby’s）和佳士得（Christie’s）在香港设立了分部，这使香港一直占据着中国艺术品交易中心之一的位置。从1973年开始，香港苏富比在香港举办了亚洲艺术品拍卖会，佳士得也在1986年跟进。香港艺术品拍卖市场的发展经历了从“一枝独秀”到“喋血双雄”再到“群雄逐鹿”的发展历程。二十世纪七十年代，中国艺术品拍卖主要是欧美买家的天下。随着经济的日益增长，亚洲的买家实力逐渐凸显出来。1980年前后，香港买家开始踏足拍卖场，搜罗大量精品。到八十年代后期，台湾买家的身影亦陆续见于各类拍卖会。从九十年代至今，北京、上海、浙江等内地买家也纷纷加入战阵。2000年之后，华南如广州、深圳、澳门等地区的买家势力得以凸显，加上2010年之后大陆买家的“逆袭”，都使香港的艺术品交易市场更为活跃。 虽然在2000年之后，北京和上海的艺术品市场也逐渐繁荣起来，但香港自由港的地位，以及艺术品进出口不征收关税的政策，保证了它在中国市场的最大份额——45%。最重要的是，这个市场已成长为世界第三大艺术品市场。近五年的变化让人尤为惊喜：首先是香港国际艺术展的创办，打破了香港古董文物交易中心的单一形象；紧接着国际知名画廊的入驻，掀起了一级市场的热潮。而现在，大陆拍卖行和画廊机构纷纷入驻，更印证了香港市场的吸引力。 “未来几年中，更多的欧洲艺术品交易商会更加青睐香港。”艺术经济学（Arts Economics）奠基人克莱尔·麦克安德鲁博士（Dr Clare McAndrew）说，“欧盟推出了一项征税计划，截至2012年，所有在成员国内销售的艺术品，如果其艺术家去世日期距交易日不满70周年，都将征收转售抽润（resalelevy）。”根据该计划，之前尚未推行该项税收的英国、爱尔兰、荷兰、奥地利、马耳他，目前可免除此项征收。对于在欧盟任一成员国销售的在世艺术家（而非新近离世艺术家）作品所征的转售抽润，额度将更大。非欧盟市场例如美国和中国大陆，则没有推行这项税收的计划。克莱尔说，“在这样的税收政策下，对于卖方而言，将任何一件价值等于或大于4万欧元的艺术品发往香港销售，都是值得的。” 质疑声音一：香港是艺术品中心还是倾销地？ 时至今日，我们也可以看到香港艺术品交易市场繁荣背后的隐忧：如果前往香港的画廊、拍卖行乃至博览会只把香港当作艺术品的倾销地，在香港本土艺术创作力量还非常薄弱的情况下，过度商业化的市场，只会加速这些艺术家的商业化，影响艺术创作的发展。 根据全球艺术市场权威网站Artprice的数据，中国亿万富翁的数量每年增长近20%，中国的新贵们热切的想把艺术品加入到他们的车子和财产的投资组合中。作为传统玩家欧洲和美国的强劲对手，香港的成功部分归因于其进出口免税政策。因此，香港成为欧美画廊进行全球市场部署的一部分。但他们的部署中只侧重销售数据，并不包含对本土艺术家的扶植。最先进入香港的国际知名画廊之一，香港高古轩画廊董事总经理尼克·希穆洛维奇表示，“画廊自2011年1月份开张以来，销售一直很强劲”，而“他们最初被吸引到画廊来的原因，可能是因为画廊代理着达明安·赫斯特和村上隆等艺术家。”由此可见，买家对国际大牌画廊的关注只限于旗下的大牌艺术家。 另外一个被质疑为倾销地的原因，源自香港的艺术品二级市场——拍卖。国际艺术市场与中国艺术市场有很大的不同。在国际市场上，画廊会将专业性与安全性等值，买家可以从一家主流画廊中，以公正的价钱得到一件作品，同时保证是真迹。但是这个理念在中国却无法实现，在过去很长一段时间内，画廊所销售的作品很平庸，还常常出现赝品，于是收藏家和投资者转而信任艺术品拍卖会。艺术品销售链条中缺失了画廊而直接跳至拍卖，使得艺术品价格飞涨，严重扰乱了艺术市场的正常发展，而这很容易将香港引入“高价艺术品的成交和倾销地”的泥潭之中。这一点可以从2008年金融危机对艺术市场的影响得以印证。经历这几年的市场洗牌后，香港的艺术品一级市场该走向何处，暂时还没有清晰方向。 质疑声音二：本土艺术家备