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地方性高校复合型音乐人才培养机制探究 　　【内容摘要】现行的音乐人才培养模式在社会急剧变化的形势下弊端已经凸显，人才培养机制改革势在必行，如何培养复合型音乐人才应是地方性高校音乐人才培养中不断探索的问题。 【关键词】地方性高校 复合型音乐人才 培养机制 高等教育承担着延续文化传承和提高国民素质的重任，提高高等教育的办学质量是培养社会所需人才的根本，也是保障我国经济可持续性发展的重要条件之一。随着社会的转型和发展，高校人才培养要不断与社会所需接轨，这才是高校发展的立身之道。人才培养模式决定着人才培养的目标和方向，长期以来音乐学（教师教育）专业主要是以培养中小学音乐师资为主要目的，但是随着社会需求和人才结构发生变化，这种人才培养模式的弊端越来越凸显，因此探索如何做到高校音乐人才培养与社会所需相结合，提高音乐专业的办学质量和水平是当下亟待解决的问题之一。 一、现行音乐学（教师教育）人才培养模式的弊端 （一）人才培养目标狭窄 现行音乐学（教师教育）人才培养的目标主要是为中小学音乐教育培养优秀的师资，这主要是由于近现代我国音乐教育发轫之初对音乐师资所需的渴求所决定的，但是随着多年的发展社会对音乐专业人才需求的变化，使得仅以培养中小学音乐教师人才为目标的教学模式不能够满足市场需求的变化，也不利于学生的就业。安顺学院处于西部欠发达地区，从近几年学生的就业情况来看，毕业后从事中小学教师职业的比例在逐年下降，开办艺术培训、文化馆、职业学校、中师学校、社区文化服务站、文化传媒公司等也成了学生就业的方向，因此如果高校还仅仅将人才培养目标囿限于中小学教师的培养方向就显得不合时宜。培养目标的狭窄会使得学生的就业变得困难，调整培养方向、优化培养内容、更新教育理念，以适应国家和区域社会经济发展需要，满足社会对音乐人才多样化的需求。 （二）学生学习缺乏创造性 大学应该以培养学生的创造性和创新性思维为主要目标之一，创新型人才是建设创新型社会必不可缺少的元素。受传统教学模式的影响，现在的大学音乐教学中还延续使用传统的“灌输式”“注入式”的教学方法，教学中缺乏“教”与“学”的互动，学生“被动地”接受知识。1999年颁发的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》文件中指出要“以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神实践能力为重点”。音乐是情感的艺术，组成音乐语言的要素（速度、旋律、节奏、力度、和声等）都是无语义的，学生对其的学习和理解应该渗透更多“二度创造”的理解，使音乐具有更加个性化的标签，但是学生在传统教育模式的禁锢下学习缺乏创新精神，使得音乐的创造性功能价值不能得到有效的体现。 （三）民族音乐教学内容的缺失 由于中国近现代音乐发端之初受到西方音乐文化的影响很深，不论是专业音乐人才培养还是音乐教育人才培养体制都具有了明显的“西化性”，导致在课程设置中西方音乐占有了绝对地位，如复调、和声、曲式作品分析、乐理、西方音乐史等教学内容，凸显出西方文化对音乐人才培养的主导性作用。与此相对应的中国传统音乐的教学含量仅有民族民间音乐、中国音乐史等少量的内容，这样严重失衡的中外文化比例使得我国教育的价值取向渐渐发生了变化，陷入了重视西方音乐却不重视本国传统音乐的怪圈，这严重影响着学生平等文化价值观的建立。可喜的是，近年来随着“文化觉醒”“文化自觉”的意识高涨，民族音乐教学内容的缺失越来越引起相关专家学者的关注，在全国各高校逐渐开展了民族音乐文化教学改革的实践浪潮，在课程改革中不断增加民族音乐和地域民族音乐文化的分量。 （四）缺乏综合性的艺术实践能力 现行的音乐人才教育模式较为注重学生在课堂上的学习，如对技能技巧的掌握是否熟练、气息的运用是否自如，手指的弹奏是否灵活、声音的控制是否得心应手等，但是学生往往具有一定的演唱（奏）技巧，却没有舞台表演实践的经验，使得学生只能在琴房弹琴、歌唱，不能走向舞台。音乐专业的学生必须具备一定的舞台表演能力，尤其是当下随着就业途径的拓宽，会有更多的机会走上舞台展示自我，因此在高校教学中，学生的学习不能仅仅囿限于课堂之上，必须走出课堂、走出校园、走向社会，参与各类演出活动，提高学生的艺术实践能力。 （五）学生重技轻艺，对理论课程重视不够 长期以来在音乐专业的学习中，学生普遍对待理论课和技能课的态度有着天壤之别，他们认为理论课是可有可无的，而只有掌握了高超的技能技巧才是音乐学习的最终目的。拥有这样学习价值观的学生较多，地方性高校尤为如此，地方性高校学生高考前大多没有经过严格、系统的技能培训，大多数学生在入校以后迫切想提高自己的专业水平，这促使他们一味儿地认为只要学好技能、技巧就是学习好音乐的最终目的。这样的价值观念使得学生在理论课程的学习中学习态度不端正、学习不积极