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大有好处大画幅之拍摄纪录片案例研究 　　通过前几期有关纪录片的内容，我们已经了解了一些目前市场主流的大画幅摄影机，这些大画幅，既有照相机35mm规格，也有电影S35mm规格，还有APS-C和稍小一点的4/3系统。之所以都把这些摄影机归结为“大画幅”，其实主要是和传统的广播电视摄像机传感器来比较而形成的概念。 当然，这些画幅比例的摄影机现在已经完全以数字传感器为介质，如果对画质极度苛刻，并执著于更大画幅的影像，传统的胶片摄影机还是占据着不可替代的地位，比如IMAX规格的70mm画幅，目前还没用真正商用的数字摄影机，因为，其难以想象的庞大数据量和整个配套器材产业链都不是短时间能够成熟的。 这一次，我们以三部不同风格的纪录片为案例，分析一下它们采用的器材和根据影片风格使用的拍摄手法，希望能给我们的纪录片创作带来一点启发。 超大画幅仍是胶片的天下 上世纪90年代，曾有一部名为《天地玄黄》的大型纪录片震撼世界，依然是那位Ron Fricke导演在时隔20年后，再一次以最新的纪录片《轮回》让影视界叹为观止。这部影片的名字“Samsara”取义于中国西藏语汇，导演用了5年的跨度，走访了25个国家，把生命的意义阐释得颇有中国周易思想的辩证法意味，用轮回的生灵和事物的发展，带给人类最深层的思考。 尽管不同种族和国家地域的文化有所差异，但在生命的轮回路程上，殊途同归。导演并没有使用解说词和画外音，只是利用画面和音乐讲诉故事，铺陈希望。 这部影片使用了70mm规格的大画幅胶片作为拍摄器材，可以说，对于目前世界主流电影的最高商业级别IMAX来说，是最好的选择。因为，普通的35mm规格电影显然无法传递导演所要的丰满的画面信息。 因为画幅的超大规格，加上导演精心选择的场景和极其严格的摄影制作，整部影片的画质令人耳目一新，强烈的细节传达与色彩冲击力，在视觉上，绝对是一场饕餮盛宴。精湛的摄影技术完全符合影片的高端定位。虽然我们可望而不可即，但我们可以用学习的心态来欣赏，看看纪录片的拍摄是怎样比肩各类所谓的商业化大片的。 导演： 朗·弗里克 上映日期： 2012年8月24日（美国） 剧情：《轮回》是一场跨越25个国家的视觉之旅，Ron Fricke花费了5年之间捕捉每种文化中令人震撼的场面，试图建立人类与自然的桥梁。影片的名字“Samsara”来自藏语，Ron Fricke希望借此诠释其独特的视觉风格。全片使用70mm胶片拍摄，才得以保证影像如此细腻丰富的质感。 影片一开始就以宗教的舞蹈切入主题，宗教人物的服饰一般非常丰富的搭配色彩，而色彩的饱满和艳丽正是胶片所能记录的优势所在，浓而不腻的画质、立体的影调让这一组镜头相当诱人。我们使用大画幅的数字摄影机，虽然达不到70mm胶片的水准，但对色彩的表现力也要大大优于普通的摄像机。由此，我们可以在拍摄中，多选择这类色彩厚重的画面，利用电影的美妙虚化景深技术，在层次方面多考究一下，一样会取得不错的效果。 纪录片有多种表现形式，像《轮回》这种大投资的影片，可以掌握的条件更优越，它把想拍的画面极近完美地去记录，而我们小成本的纪录片就不能这么比，我们可以充分发挥自身的想法去努力接近完美，不追求高而大，但要能保证小而精就够了。 这一组火山喷发的画面，从烟雾到岩浆，都用最具质感的影调来传达震撼，曝光力求准确，保证画面的层次，稍欠一点曝光也比曝光过度要好处理一些，如果我们拍摄同类题材，最好使用大画幅摄影机，并一定要打开高动态范围模式，给后期留出足够的余地。 可能我们没机会拍这么磅礴的影像，但我们可以把身边的小溪、流水一样拍摄得细腻精致，这取决于我们的观察力和不断尝试的耐心。 侧光是最好的造型光之一，可以非常细腻而立体地表现物体的质感，而质感，是此物体区别于其他物体的明显特征，抓住了景物的特征，就像这一组镜头，让生死之间的质感瞬间犀利起来，同时，鲜明的对比在侧光下显得更有力量。 拍摄纪录片，是一项辛苦而又充满乐趣的运动。想要拍摄这类美轮美奂的风景，那就要付出大量的体力和精力才能得到。一般来说，拍摄外景空镜头或者大场景的气氛镜头，摄影师都习惯在日出和日落时候动手。因为，只有日出和日落，自然界才会给你完美的侧光，而侧光，绝对是塑造风景的好手段。 侧光、侧逆光等造型能力极强的光线，可以让平面的信息变得很立体，充满了空气的透视，让观众透过平面，感悟真实的环境，而不简单是看一幅画的感觉。 为了后期调色和整体基调的一致性，在开始拍摄这类时间短暂的风光画面之前，就要确定好曝光和色温，然后，尽量让所有画面保持相同或相似的反差比例，影调也不要跳跃，这样，多角度多时段拍摄的画面才可以在后期天衣无缝地剪辑在一起，用连续的优美景致让观众屏住呼吸。